Ян Вермеер Делфт - холандски художник, майстор на пейзажа и жанровата живопис. Най-загадъчният и необясним художник от XVII век, чието име е наравно с Рембранд, Халс и де Хох. Често се сравнява с Леонардо да Винчи, за малък брой творби и дълго време да създава своите картини. Никой друг художник не твърди своя гений в толкова малък брой произведения.
Кратка информация за Vermeer
Много малко информация стигна до нас за живота на художника. Известно е, че Ян Вермеер е роден на 31 декември 1632 г. в град Делфт (Южна Холандия). Баща му е бил предприемач и търговец. Съдържаше моден хан, търгуван с копринени тъкани, изкуство и антики. Фамилното име Vermeer е прякор, в превод от холандски се превежда като "успех", "умножи". Други правописни имена на художника са Йоханис ван дер Мер, Йоханис вер Мер. По-късно най-разпространената версия на името на големия художник е Вермеер Делфски.
До днес не е точно установено кой е бил учител на Вермер, но е известно, че холандският художник Карел Фабризиус, който също е живял и работил в Делфт, е оказал голямо влияние върху работата му.
През 1653 г. Ян Вермеер се жени за Катарина Болнес. През двадесет години брак те са имали 15 деца, четири от които са починали в ранна детска възраст. Вермер е живял много кратък живот. През 1675 г. той умира от сърдечен удар на 43-годишна възраст. Той остави много дългове към голямото си семейство. След смъртта на художника, вдовицата му отказва наследство в полза на кредиторите.
Техника на изкуството на Вермер
В своите произведения Вермер най-често изобразява ежедневни сцени, както и жени от средната класа и техните слуги. Начинът на писане на картини на художника беше напълно уникален. Ян Вермеер не смесваше бои и всяка намазка се нанасяше отделно. Тогава тези отделни сегменти от боите образуваха цялостна работа. Той пише с толкова тънки пунктирани щрихи, че те могат да се изследват само с лупа. Два века по-късно поинтилистичните художници (Жорж Сеурат, Пол Сигнак, Анри Мартин) започват да прилагат тази техника. В края на XVII век, когато се проведе търгът на неговите произведения, сметката на Вермеер е била само 21 произведения. През XIX-XX век изкуствоведите активно търсят неговите произведения. В наши дни има 36 или 39 картини на художника (според различни източници). За 20 години от творческия си живот той написа около 40 творби. Поради бавния начин на писане, художникът имал няколко поръчки. Ето защо се смята, че Вермеер не е печелил пари с работата си. Продължаването на бизнеса на баща му гарантирало икономическото благополучие на семейството му.
По-долу ще намерите описания на най-значимите картини на Ян Вермеер, приблизителни години на тяхното създаване и модерно местоположение.
„Изглед на Делфт“
(с. 1660-1661, Маврит, Хага)
В картината „Изглед на Делфт“ Вермеер изобразява от водата красив панорамен пейзаж на родния си град. От широкото устие на реката сякаш растат високите каменни стени на Делфт. Водата за холандците по онова време беше от голямо значение, тя се смяташе за основната транспортна артерия, която улесняваше търговския просперитет. На платното ясно се виждат издълбани в стените арки, през които кораби с различни товари влизат в града. Синьото небе с бели пухкави облаци прави това произведение особено поетично.
"Млечница"
(около 1660 г., Rijksmuseum, Амстердам)
В тази творба художникът изобразява женски образ в доста обикновена атмосфера. Подпухнала и бурна прислужница, изливаща мляко от кана, на която Вермеер явно се възхищава. Скромността, целомъдрието и съсредоточеността върху процеса се четат в целия външен вид на една жена. Жълтото и ярко синьото бяха очевидно любими в цветовата палитра на художника. На снимката тези два цвята контрастират благоприятно с белия цвят на млякото, стената и капачката на жената.
„Жена с мащаб“
(около 1663-1664 г., Национална художествена галерия, Вашингтон)
Това произведение има алегоричен прочит, който може да бъде интерпретиран по различни начини. Изобразява жена, която очаква бебе. Тя държи празни везни, разположени над масата. Върху синята драперия лежи отворена кутия за бижута. Вермеер поставя образа на млада жена на фона на картина, изобразяваща Страшния съд, която Христос управлява. Исус Христос претегля греховете и добродетелите на грешниците и праведните, а една жена тежи перлите, като сортира перли. Но въпреки факта, че цялата стая е потопена в мрак, тя е осветена от божествена светлина. Този светъл лъч светлина звучи като благословение на Христос, тъй като тя трябва да даде живот на друго същество. Също така картината на Страшния съд ни напомня за земната суматоха и безполезността на светските блага. Много историци на изкуството смятат, че съпругата на художника, Катрина Вермер, позира за тази картина.
"The Lacemaker"
(с. 1669-1670гр., Лувър, Париж)
Процесът на женския труд безспорно вдъхновява Вермер. Тази снимка изобразява момиче, тъкащо тънка и грациозна дантела. Тя е много фокусирана върху ръкоделието си. Всички детайли на този процес са изобразени толкова артистично, че можем да видим не само възглавница за игли, бобини, книга, но и да различим текстурата на тънките нишки на преден план.
„Момиче, което чете писмо до отворения прозорец“
(около 1657 г., Галерия на старите майстори, Дрезден)
Тази картина се счита за една от най-загадъчните сред творбите на художника. За нея са написани много различни истории и предположения. Платното изобразява стаята на момичето. Тя дръпна завесата, отделяща спалнята от общата стая. В отворения прозорец виждаме отражението на лицето й върху стъклото, леко смачкано покривало на леглото и плоча с плодове. На преден план лежи праскова, която е счупена наполовина. Историците на изкуството за свободното време смятат това за символ, че момичето е бременно, тъй като костта на праскова символизира ембриона. Момиче чете писмо, може би отговор от любовника си. Но по нейно лице не можем да разберем дали е прочела добрите новини в писмо или не. Това е цялата тайна и докосването на това произведение.
„Прекъснат урок по музика“
(с. 1660-1661, Frick Collection, Ню Йорк)
Художникът беше много привърженик на любовните връзки, за което свидетелстват много от неговите произведения. Платното „Прекъснат урок по музика“ не прави изключение. На снимката виждаме учител по музика и младо момиче. Явно някой е влязъл и те са били прекъснати, така че момичето гледа смутено зрителя. Ясно е, че този урок крие симпатиите им един към друг. Някои незабележими подробности ни казват за това. Това е червена блуза на момиче, чаша вино на масата и картина, висяща на заден план с образа на Купидон.
