В момента броят на хората, занимаващи се с творчески дейности, бързо нараства. И един от най-популярните видове съвременно изкуство е хореографията.
Хореографията е изкуството на композирането и сценичните танци. Терминът се появява около 1700 г. в резултат на комбинирането на две древногръцки думи, означаващи „кръгъл танц“ и „запис“. Оригиналното значение на концепцията е „изкуството да се запише танц от хореографа“, тоест се използва за описание на системите за стенография на танци, появили се по това време., По-късно той започва да се прилага и за производството на танци, и за танцовото изкуство като цяло. В момента според съществуващия стандарт хореографията означава комбинация от балет и танц. Но също така с този термин те наричат сценични номера в други форми на изкуството, подобни на танци, например фигурно пързаляне и дори шофиране с фигури.
По време на своето съществуване и развитие хореографията като изкуство е създала свой художествен и експресивен език, цяла система от техники за предаване на образа. Основата на този образ са движенията, които от своя страна са неразривно свързани с ритъма и музиката. Заедно те позволяват на танцьора да разкаже жива, изразителна, емоционална история.
Важни компоненти на хореографията
Можете да започнете хореографията на всяка възраст, но трябва да имате предвид, че тя, както всяко изкуство, поставя редица изисквания към своя последовател.
Истинският танц не може без следните компоненти:
- Добро физическо състояние. Професионалният танцьор трябва да има тренирани мускули, стречинг, издръжливост и развита координация.
- Елегантността на движенията. Всички елементи трябва да бъдат изработени до автоматизъм, така че движенията да са ясни и легнали.
- Изразителността на движенията и изражението на лицето. Танцът е вид музикална мима. Тъй като художникът трябва да разкаже историята по време на танца, без да използва думи, е много важно да се използва максимално използването на всички части на тялото, включително лицето, поставяйки необходимото послание във всяко движение.
- Чувственост. Този аспект е тясно свързан с предишния. За да може историята да залови зрителя, той трябва да види, че танцьорът "гори" от това, което прави, че има "искра" в него.
- Емоционален заряд. Без правилното емоционално отношение е много трудно да се изпълни добър танц. За да предаде енергията на танца на публиката, художникът трябва сам да го усети.
Основните характеристики на танца
- Ритъм - моделът и скоростта на повторение и редуване на основните движения.
- Динамика - степента на обхват, напрежение, емоционалност при изпълнение на елементи.
- Рисуването е комбинация от движения, картината, която създават.
- Техника - степента на собственост на тялото, способността за възпроизвеждане на определени елементи.
Видове хореография
Днес хореографията обикновено се разделя на 3 големи групи:
- Хора.
- Класическа.
- Modern.
Народното и класическото са били формирани по-рано, са преминали по-дълъг път на развитие, поради което имат по-изразителен набор от движения и са основните. Съвременната хореография включва много направления, които се появяват след класическия балет.
Народна хореография
Танцовото изкуство, в една или друга степен, присъства в културата на всеки народ. Съответно народните танци отразяват мирогледа, културните характеристики, обредите и традициите на определена етническа група. По правило те са цветни и изразителни. Народното изкуство на танците не е статично: преминавайки от поколение на поколение и запазвайки основата, то все още се променя, придобивайки нови елементи и обогатявайки се с нови значения.
По правило произходът на всеки народен танц трябва да се търси в провинцията. Селският начин на живот със спокоен поток, ритъмът на работа и живот, преобладаващи основи, формира известна стабилност на художествения вкус, психология, ценностна система. Освен това този набор от характеристики се допълва от опита на следващите поколения, като по този начин народното изкуство придобива нови черти, образи и идеали. В резултат на това виждаме отражение на съвкупността от всичко най-добро, което е присъщо на културата на един или друг народ.
Основните характеристики на народния танц:
- Съдържанието. Народният танц е отражение на културата и манталитета на етническа група.
- Реализъм. Всеки народ винаги има конкретни идеи и вълнуващи въпроси, които са отразени в смислени, ясни и разбираеми образи.
- Изразителност. Народните танци се характеризират с яркост, оригиналност, емоционалност, присъствие на душа.
Класическа хореография
Разбира се, всички народи живеят и се развиват в различни условия, имат идеали и специфични черти, които са различни един от друг. Следователно етническите танци са много разнообразни. Класическата хореография се превърна в натрупване на най-красивите, елегантни и хармонични движения, присъщи на танцовите култури на различни народи
Предшествениците на съвременните хореографи са майстори на танци, които са служили в кралските дворове. Те просто разработиха общи стандарти - един вид „танцов етикет“, който спазваме и до днес.
Основните характеристики на класическия танц:
- Техник. Класическите танци се формират по определени канони, въз основа на набор от движения и позиции, специфични за определен вид.
- Яснота. Всички елементи трябва да бъдат изпълнени правилно и чисто, без излишни движения и други „петна“.
- Elegance. Тъй като, както беше споменато по-горе, класическата хореография включва всички най-красиви танци от различни култури и в същото време поставя високи изисквания към качеството на изпълнение, в резултат на това получаваме много изискана и живописна творба.
При цялата си изтънченост и изящество, класическите танци са много интензивна и старателна работа, насочена към развитие на издръжливост, гъвкавост и артистичност.
