Джоан Миро е испанска художничка, графика и скулптор. Посоката му беше абстракция. Миро беше близо до сюрреализма. Произведенията на художника приличаха на рисунки на дете. Те съдържат фигури, наподобяващи истински обекти само от разстояние.
Джоан Миро-и-Ферат беше признат майстор на алогизма. Слава дойде при него на 32 години. Биографията на художника започва в Барселона.
Път към призвание
Бъдещият художник е роден на 20 април 1893 г. в семейството на сребърни калъфи на майстора, часовникар. Талантът на момчето е забелязан от учителя му в училище. Учебната рисунка, направена от осемгодишната Джоан, е запазена. Създаването на момчето се нарича „Педикюр“.
Четиринадесетгодишен тийнейджър е изпратен да учи счетоводни курсове. Той обаче реши да посети вечерни часове в училището по изобразително изкуство. Родителите не се противопоставиха на това, но не одобриха. След като завършва образованието си в курсове през 1910 г., Миро започва работа като чиновник в магазин за хранителни стоки.
Две години по-късно е взето твърдо решение да започне кариерата на професионален художник. В Барселона постъпва в Академията на Франсиско Гали. Там се проведе познанство с бъдещия асистент, майстор-керамик Лорънс Артигас.
Джоан стана една от най-добрите студентки на институцията. По време на следването си, през 1914 г. той създава първата значима картина „Земеделец“. През 1920 г. Миро заминава за Париж. Той прекара няколко години в града. Забележимо влияние върху работата на Джоан имаха модни художници от Париж.
Първата изложба на начинаещия художник е проведена през 1928 г. Тя показва картини, които по-късно се приписват на жанра на каталунския фаувизъм. Тя се провали.
Печелене
Джоан не постигна голям успех през това време. Година по-късно е основана групата Courbet. Амбициозната талантлива младост предизвика традиционното изкуство на Испания. Творбите на Джоан от това време получават нови порции поетичен реализъм. Това е особено забележимо в „Пейзажът на Монтройг“. Перспективата се задълбочи забележимо, в детайлите се появиха ярки цветове, наслагвани с дебел слой, всички малки неща бяха нарисувани много внимателно.
Поетичният реализъм завърши с картината „Фермата“. В него майсторът се опита да предаде богатството на света на родната Каталония. Дълго време никой не искаше да купи произведение. Ърнест Хемингуей го купи само на вноски.
Във Франция е запознанство с поета Андре Бретон, автора на манифеста на сюрреализма. Идеята за символи и несъзнателното шокира младия художник. Той промени обичайния си начин на писане и започна работа в жанра на сюрреализма, като даде на световните си авторски полуфантастични черти.
През 1925 г. в Париж се провежда персонална изложба на Миро. Този път успехът надмина всички очаквания. Линията беше на входа, картините бяха разпродадени мигновено, критиците се виждаха помежду си, за да похвалят майстора. Веднага името Миро стана известно.
Семейство и живопис
През 1932 г. се завръща в Барселона. Майсторът не намери своето място в обществото на сюрреалистите. Темата рисунка загуби интерес. Сега художникът се интересуваше от цветната музика. Той нарече отсъствието на разпознаваеми фигури отражение на духовно състояние, желание да се измъкнем от стереотипите. Подходът е одобрен.
С голям успех майсторът е изложен в Париж, Америка, Берлин и Лондон. Изложбата му се проведе в Барселона. Безсмислената живопис беше изненадващо изразителна. Избухването на Испанската гражданска война хвана художника да подготвя самостоятелна изложба в Париж.
Дотогава Миро вече беше уредил личен живот. Пилар Жункоса става негова съпруга през 1929 г., в семейството се ражда дете година по-късно, дъщеря Мария. Заедно с тях майсторът остана във Франция. През тридесетте години бяха представени произведенията „Живопис“, „Композиция“, „Жнец“, „Натюрморт със стара обувка“.
Четиридесетте бяха белязани от създаването на поредица гвашове. Когато германските войски навлизат във Франция, художникът се връща в Испания. Той се установява в Майорка, родината на жена си. През този период е създаден цикъл от картини „Съзвездия“. Работата му „Съзвездие: Утринна звезда“ беше призната за най-високото постижение на майстора.
