Само век по-късно британският поет и художник Уилям Блейк успя да спечели титлата на изключителен майстор на английското изкуство. По време на живота на художника, философа и писателя съвременниците се отнасяли с него с голямо недоверие.
Съвременниците приписват Уилям Блейк на лудите. Приживе майсторът не получи признание. Но сега той е наречен сред най-важните фигури в историята на изкуството.Ерата на романтизма.
Пътят към изкуството
Критиците отбелязват невероятната дълбочина, мистицизъм, философски компонент на неговите произведения, характеризиран като преромантичен. Литературните произведения съдържат елементи на психоанализата, станала популярна едва в началото на миналия век.
Вдъхновението за художника беше Библията. Авторът обаче става създател на собствена митология, която съчетава принципите на Просвещението и религиозните догми.
Биографията на бъдещия лидер започва през 1757г. Детето се роди на 12 август в Лондон в заможно семейство. Баща продава платове, майката отглежда 5 деца. Родителите не ограничаваха свободата на потомците. Следователно рисуването на сина не беше наречено безполезно. Уилям започва с репродукции на велики художници, придобити специално за него.
С десет години Блейк учи в училище по изкуства. Той получи работа в работилница за гравьор, като се научи как да прилага рисунка върху твърди повърхности. Придържането към готската тенденция в него възниква под впечатлението на скици в Уестминстърското абатство.
През 1778 г. Уилям продължава образованието си в Кралската академия на изкуствата. Той не прие еклектиката, предлагана на студентите, избирайки стила на Високия ренесанс. Блейк не остана в стените на училището. Започна да прави отпечатъци. През 1784 г. заедно с брат си Робърт и Джеймс Паркър бъдещият художник отваря печатница, за да издава илюстрации за книги.
Реализация на визиите
Платната на художника демонстрират неговия ангажимент към фантастична символика. За да декодират съобщенията, скрити на платната, зрителите трябва да научат за времето, в което е работил майсторът, колкото е възможно повече. Познаването със Светото писание също е необходимо.
Според легендата Уилям в детството видял ангели в дърво, чул тайнствени гласове. Те тласнаха Блейк към идеята за създаване на осветен печат, където стихове придружаваха образа. Платната на великия майстор се отличават с изолацията на места, форми и обеми. В същото време те са графични и обичайните канони на композиция в тях са нарушени. Ярък пример е картината „Откровения на св. Йоан Евангелист“.
След като прочете цветния разказ на свещеното число, конниците на Апокалипсиса и второто пришествие, художникът увековечи всичко на платно. През 1805 и 1810 г. той създава свои версии на „Големият червен дракон и съпругата, облечени в слънцето“. И двете се съхраняват в музеи. Една картина е придобита от Националната галерия във Вашингтон, а друга е купена от Бруклинския музей.
Работата по „Сънят на Яков“ беше придружена от светлината на други светове. Поразителна тънкост и монохром характеризират картината му „Ангели пази Христос в гробницата“ 1805. Художникът я рисува с мастило и акварел. В техниката на темпера платното „Адам дава имена на животни“ е написано на черна дъска.
литература
Великият архитект или Уризен нарече Блейк най-високата сила. Едноименната гравюра стана илюстрация към книгата "Европа: Пророчество". Носителят на еднообразие измерва всичко с компас, като се стреми към обединението на човечеството.
Психоаналитиците виждали отхвърлянето на пространственото виждане в картината на Хеката, а изкуствознателите открили нарушение на каноните на живописта. Богинята се появява под формата на три фигури, а не една. Тайните знаци са разположени на цялото платно. Това е бухал, символ на злото и мъдростта и змиите, пазител на знанието и дори самата Хеката, която гледа в очите на изкусителя.
Литературното наследство на Блейк не се вписва в приетите стандарти. Въпреки това, въпреки очевидното пренебрегване на английската филология, в продължение на два века феновете на романтизма наричат тези стихове и проза сборници с цитати. Особено цветните линии отдавна са се превърнали в афоризми.
Дебютната колекция „Поетични чернови“ излиза през 1783 г. След нея бяха по-оптимистични „Песни на невинността“, горчивите „Песни на опит“. И за двете книги художникът сам рисува илюстрации. Творбите са събрани в един том, където всяко стихотворение контрастира с друго по дух и дори по име. Отговорът на Джо Милтън беше работата „Бракът на рая и ада“. Към нея беше пуснат акварелен цикъл творби. Според писателя моделен пример за подреденост и рационализъм е раят. Злото е сила, която може да промени света. Но те не са възможни за отделно. Само в тяхното единство се ражда целостта на духовен човек.
