Балетът се смята за сравнително младо изкуство, но влиянието му върху световната култура е трудно да се надцени. В продължение на няколко века класическият балет претърпя много трансформации, благодарение на които в наше време публиката има възможност да съзерцава десетки тенденции в съвременния балет.
Класически балет
Класическият балет възниква в края на 16 век. Именно през този период френският кралски двор започва да дава танци с определен формат на музиката от онова време. Отначало това бяха елегантни придворни танци, но след няколко десетилетия балетът придоби отделен жанр и започна да се изпълва с елементи на драма. Първият, който разработи ясни канони на това изкуство, беше френският хореограф Жан-Жорж Новер. Благодарение на този майстор, през втората половина на 18 век класическият балет - изразът на драматични образи чрез танц - придоби изключителна популярност.
През този период се формират някои отличителни черти на класическия балет, които са актуални и до днес. Сред тях - въздушността на движенията, специални тоалети, изработени от „летящи“ материи, както и специални обувки - обувки за пуанси.
В Европа се появи тесен кръг от истински любители на балета. Водещите композитори написаха музика за балетни спектакли и всяка постановка се превърна в високопрофесионално събитие за благородството.
Руски класически балет
Балетът идва в Русия през 1673 г.: цар Алексей Михайлович отвори вратите на своя дворец за първото представление на страната. В тази ера руският балет е повлиян изцяло от европейската хореографска школа. За Русия обаче този факт беше абсолютен плюс. Балетът, в който основно участват жени, се превърна в изкуство за елита, забавление за елита.
Основната фигура, която бележи началото на революцията на класическия руски балет, беше Пьотр Илич Чайковски. Легендарният композитор изведе тази област на хореографията на различно ниво. Неговите принципи бяха следните;
- превръщането на балета в многоизмерно изпълнение;
- способността за разкриване на сюжетни линии чрез пластмаса;
- отхвърляне на движения, проверени до милиметър, вместо това - свобода, позволяваща на художника да приведе своята личност в действието;
- изключителна драма, която беше основното средство за предаване на вътрешното състояние на героите.
От началото на XX век до наши дни балетът в Русия е останал елитарно изкуство, а страната ни от десетилетия остава световен лидер в тази област. По това време на сцената блеснаха Матилда Кшесинская, Агрипина Ваганова, Мария Кожухова, Олга Спесивцева, Анна Павлова, Вера Фокина.
През втората половина на 20 век звездите на сцената са Мая Плисецкая, Галина Уланова, Тамара Красавина. Тези велики танцьори прославиха Русия по целия свят, станаха музика за артисти и кинематографи, а също така продължиха да формират културния елит на страната.
Еволюцията на класическия балет
Световната културна революция на 20 век не може да не повлияе на класическия балет, чиито канони бяха твърде сурови в продължение на много десетилетия. Именно през този период се появява Арт Нуво - стил, който замества класическите балетни канони. Чайковски зададе само първия импулс за подобни трансформации и културната среда бързо реагира на нова тенденция. Символът на Арт Нуво беше американската танцьорка Лои Фулър. Тя създаде невероятно шоу на сцената, съчетавайки елементи от акробатика, драма и класически балет. Нейният образ с огромни рамена на криле, изработени от летяща тъкан, все още се използва в съвременните продукции.
Тенденциите, определени от Лой Фулър, бяха продължени от нейната сътрудница Изадора Дънкан. Две известни балерини от началото на миналия век, без преувеличение, трансформираха тази посока на хореографията. Те внесоха креативност, свобода на движение, артистичност и дори шокиране в балета. Всъщност те изясниха на целия свят, че класическият балет не може да бъде в застой: изкуството се развива паралелно с епохата, така че неговото израждане е неизбежно.
Модерен балет
Стил Арт Нуво беше само началото на мащабна трансформация на балета. 20 век беше апотеозата на промяната. На първо място, това беше улеснено от колосални икономически и политически промени в света, защото миналия век по отношение на бързото развитие значително надхвърля дори цяло хилядолетие.
Ключова промяна в съвременния балет може да се изрази с една дума - „експеримент“. Трансформацията обаче не се случи веднага.
Всичко започна с постепенно изоставяне на строгите принципи на класическия балет.
- незадължително използване на класически балетни позиции;
- отказ от подчертано „удължаване“ на ръцете и краката;
- отказ от сложни инверсии и високи скокове.
И това беше само началото. Вчера без тези задължителни елементи балетът изглеждаше невъзможен, но през последните години в това изкуство се наблюдават много по-сериозни иновации.
Една от основните тенденции в съвременния балет е пресичането му с други видове изкуство и дори спорт. Да, днес балетът е много близък до акробатиката. Елементите му могат да бъдат толкова сложни, че само хора с изключителни физически способности могат да достигнат височините в тази форма на изкуство. Но може ли да се каже, че технологията изтласка драматургията на заден план? Едва ли. Просто драматичният компонент на съвременния балет придоби съвсем различни характеристики.
Модерният балет може да се характеризира със следните характеристики.
- Използване на авангардна и друга неформатна музика;
- Авторска драма;
- Трансформация на балетната продукция в многостранно шоу, залог на забавление.
- Изключителна техническа сложност.
Тенденции в развитието на съвременния балет
Да се каже, че класическият балет губи позиции, очевидно е преждевременно. Напротив, тя все още се характеризира с елитарен статус. Истинските ценители на това изкуство едва ли ще изоставят академичните постановки на класически произведения, които все още са еталон на хореографското майсторство.
На този фон модерният балет ясно се отличава с алтернативен формат. Хореографите на нашето време често балансират до ръба, защото създаването на балетна продукция по авангард и не навлизането в поп-музика е трудна задача. Ето защо съвременният балет се отличава с техническа сложност, забавление и силно философско съдържание.
В Русия една от ключовите фигури в съвременния балет е Борис Айфман, художествен ръководител на балетния театър в Санкт Петербург. През 70-те години постановките на майстора направиха истинска сензация. Ейфман работи върху класически материал, използвайки за основна цел академична хореография и произведения на руски автори, но в същото време въведе много иновативни тенденции във всяко производство. Работата на хореографа беше посрещната с ентусиазъм както у нас, така и в чужбина. През годините той създава много интересни представления - от рок балет до детски постановки по модерен начин.
Дълго време се смяташе, че съвременният руски балет се развива под силното влияние на Запада. Това е само частично вярно. Руските хореографи реагират на глобалните тенденции в експериментите, но не надхвърлят високото изкуство.
В Европа и САЩ често могат да се видят балетни спектакли на прага на кича, когато възмутителните, явни костюми на актьори и мащабни инсталации излизат на преден план. На този фон съвременният руски балет е по-отличителен и академичен. Хореографите на нашата страна внасят национален фолклор в това изкуство, преосмислят класиката, често разчитат на забавления, но винаги са много внимателни към класическото наследство.
Свързана статия
Надежда Павлова: биография, репертоар, личен живот
