Назаров Михаил Алексеевич - художник. Живописният му стил се счита за нео-примитивизъм. Роден в красиво село, наблюдавайки изчезването на руските села, той се опита да запази спомена за живота на селото в своите картини. През последните години от живота си неговото изкуство се разкрива на изложби и носи незабравими впечатления на любителите на изкуството.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/10/mihail-nazarov-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
биография
Михаил Назаров е роден на 24 май 1927 г. в село Кананикольское в Злаирския квартал Башкирия. Баща и майка бяха от селяни. Семейството никога не е било в бедност. Винаги имаше храна, дори и през военните години. Засадени няколко градини и много картофи. Те разработиха девствена почва и засяха хляб. Изкопаха всичко с лопата. Мама беше активна домакиня, никога не седеше бездействаща и се увери, че децата са пълни, облечени и обути.
Майкъл започна работа рано. Той беше ковач и зидар. Семейството се премества в мина Тубински и Михаил работи там като проучвател. През цялата война той, заедно с възрастните, добива злато в мината. Печеленето на торба с брашно на месец беше благословия.
След войната Михаил е назначен за ръководител на теснолинейната железопътна конструкция. Дадоха кон и тарантас. Той обиколи и маркира бъдещия път. Нарисувах всичко, което видях. Той показа рисунките си на строителния директор и каза, че иска да отиде да учи. И така, пътят към света на платна и бои беше очертан и този път минаваше през башкирската школа за изкуства и театър.
Как да започнете да рисувате
Всичко започна в училище. От пети клас е издаден стенен вестник. Рисуваха го с целия клас, но по някаква причина Михаил не харесваше това хоби, но харесваше скиците за уроците по география и наука. Или водопади, или растения. По онова време му се струваше, че той е най-лошият чертожник сред момчетата, но по някаква причина прякорът „художник“ се залепи за него.
Художествената школа му дава не само наука и изкуство на рисуване, но и комуникация с учителите Александър Тюлкин и Борис Лалетин. Под тяхно влияние начинаещият художник формира свой собствен стил на рисуване.
превръща
След като завършва училище по изкуства, Майкъл преподава уроци по изобразително изкуство на децата в училище. По-късно той постъпва в Държавния художествен университет в Талин. Там Михаил се потопи в света на академичното рисуване. Той работи много - от осем сутринта до десет вечерта. Исках да работя дори през уикенда. В неделя работилниците бяха затворени, той често се качваше през прозореца, само за да работи. В балтийските държави художникът се чувстваше свободен. В Русия по онова време много беше забранено и изкуството беше продиктувано. Задължително в картините беше необходимо да се нарисуват Ленин и Сталин. В М. Назаров Талин усеща специален вкус към творчеството. Илмар Ким имаше голямо влияние върху М. Назаров по това време.
Отхвърляне и нелегален период
През 1958 г. М. Назаров се завръща в Уфа. Беше изпълнено с нови идеи и теми. Докато живееше в града, той все още пропусна селото, родния си Кананиколск и паметта му не даде покой. Така на платното започнаха да се появяват у дома, базари, реки, трактори, мъже с уши, жени в трапецовидни шалове, "оръдие на пръстени", мина, коса, брадва, чук и количка. Изображенията на хората от картините той нарече "Канарският рак".
През годините неговият стил на писане се усъвършенства, но обществото не го харесва. В онези години много художници страдат от неразбиране и отхвърляне. Стигна се до изричната забрана и репресии на художниците.
Михаил Назаров не се отказа. Упорито рисува и преподава живопис в Уфимския художествен институт. З. Исмагилова. До 1989 г. Назаров е написал повече от 200 картини и почти всички са представени на първата му изложба в Свердловск. Но дори и тогава работата му се възприема по два начина. В книгата с рецензии на изложбата някои хора му се скараха ужасно и предложиха да му отнеме всички четки и бои от такъв художник и да не показва на никого какво рисува изобщо.
Минаха години, работилницата на художника приличаше повече на хранилище на платна. М. Назаров никога не се е стремял да стане известен. Живите му платна чакаха на криле и чакаха.
На последната изложба на Мирас в живота си той говори за картината. Той търсеше съотношение между бяло и черно. Започва от лявата страна - от кръста. Кръстът първо рисува като рамка на прозорец на село. От спомен дойде, че основата на рамката на прозореца в хижата на селянина е кръст. Просто отдавна забравен. Тогава изглеждаше, че кръстът ще бъде самотен и отдясно се появи случаен шаблон. Според автора размерите на черно и бяло на снимката са отгатнати точно. Тази картина се възприема като цялостна композиция, защото един цвят поддържа другия и не позволява два обекта да се разделят.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/10/mihail-nazarov-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_4.jpg)
Художникът припомня чувствата си, докато се разхожда из селото. Той забеляза, че когато вървите по улицата, изглежда, че не вие ходите, а къщите отиват и се движат с вас. Това стана основата на дизайна в картини с къщи.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/10/mihail-nazarov-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_5.jpg)
Композицията „Живот-битие на Зинка Пустилникова“ е посветена на леля Зинаида Методиевна. Тя беше представена на изложението в Свердловск. Похвален отговор за М. Назаров е написан за нея в книгата с рецензии. Редовете казват, че ако художникът рисува само тази картина, един би бил достатъчен да му се възхити.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/10/mihail-nazarov-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_6.jpg)
Цялата работа на Назаров е разговор за живота, за „живота“, изобразен от „шестдесетте“. Героите на художника са истински канарчета, само лицата и фигурите им са сякаш изсечени. Картините сякаш казват, че животът е тежък и суров.
Направете го сами - научете другите
Повече от четвърт век той се посвещава на преподаването на рисуване на студенти. Мнозина са станали народни и заслужили артисти на Република Башкирия:
Спомняйки си за учителя, те казват мили думи за него. По време на изложението Miras Амир Мазитов каза: „За мен той е такъв Башкир и Сократ, и Платон, и Аристотел, и Херодот в един човек. Той може много просто да каже за някои дълбоки възвишени неща
Студентите се стремяха да стигнат до него за курсове по рисуване. За него сред художниците са съставени легенди. Той привличаше и очароваше с истории за родината, за Башкирия, за художници от всички времена. Младите уловиха всяка негова дума, вече осъзнавайки, че разговарят с истински господар.