Славата стигна до Иван Билибин като илюстратор на народни приказки. Той създаде уникален художествен стил, наречен Bilibino. Това се превърна в своеобразна визитна картичка на битова илюстрация. Много съвременни художници се стремят да имитират графичния стил на автора.
Стилът Билибино се основава на популярното тогава арт нуво с народното изкуство. Изобретението не е загубило своята популярност и до днес.
Изкуство
Художникът е роден на 4 (16) август 1876 г. близо до Санкт Петербург в село Търхановка. Фамилното име е известно през XVII век като търговец. В Ермитажа портрети на предците на Билибин заемат гордо място. Бащата на бъдещия художник беше морски лекар, майка му - композитор.
Момчето се отличаваше със способността си да рисува. Учи в училище в Императорското дружество за насърчаване на изкуствата. Вярно, че главата на семейството беше по-склонна да вижда сина си не като художник, а като адвокат. Не смеейки да противоречи на волята на родителя, Иван Якович влезе в законното.
Той обаче не се отказа от рисуването. След като завърши образованието си, художникът заминава за Германия, за да учи в световноизвестната работилница в Ашбе. След обучение Иван се завърна у дома и започна да учи в работилницата на Репин.
Няколко години по-късно доброволецът става студент в училище по изкуства в Академията на изкуствата. Под влияние на картината на Васнецов „Героите“ младият художник започва да се интересува от фолклорен стил. Той бил толкова пленен от старата руска атмосфера, че Иван тръгнал да обикаля домашните изблици.
Той обикаляше гори, посещаваше дървени колиби, изучаваше орнаменти и усвояваше националния фолклор. След пътуването авторът започва да създава рисунки по свой начин. Първите илюстрации бяха образи от приказките на Афанасиев.
Книгите придобиха популярност не само от необичайната стилизация на рисунките, но и от особеността на визията на народните приказни образи. Художникът не просто рисува, но и прави рамка за всяка илюстрация с орнамент, съответстващ на героите на героите.
Работа по подобряване
Художникът също проектира кориците на изданието и стилизира буквите като стари славянски. Значителна страница в биографията на Билибин беше пътуване до северните провинции. Там художникът откри руския север с живота си, изкуството. В тези части времето сякаш замръзваше.
Художникът се възхищаваше на хора в народни носии с бродерии, запознаваше се с популярния стил, живееше в колиба с дърворезби, боядисани дървени храмове. Впечатленията и резултатите от едно много продуктивно пътуване бяха отразени в картините на Билибин.
Той донесе със себе си много скици, снимки. По-късно художникът написа няколко статии на бележки. Материалът му помогна в работата му по скици за театъра, цикъл за илюстрация, базиран на приказките на Пушкин. Започна забележителната работа "Приказката за цар Салтан".
С прецизна точност художникът изработи средата на героите на автора, техните костюми и споменатата архитектура. В работата си Билибин експериментира със стил. Така че, в "Приказка за златния петел" забележим популярен стил. Третяковската галерия се сдоби с всички рисунки.
Придружени с илюстрации на Билибин, публикациите наистина харесаха читателите. Рисунките се отличаваха с приятността на цветовите схеми, тестовете на героите и детайлизирането на тоалети. Шрифтът беше истинска находка.
Гигантският труд е скрит под всичко това. Художникът винаги започваше със скици. По-нататък чертежът се прехвърля върху проследяваща хартия, начертана на хартия и очертанията му са подпечатани.
Заключителната част от работата се състоеше от цветни запълвания с акварели. Тоновете се използваха само локално, без градиенти. Най-високата точност на възпроизвеждане на безброй орнаменти с най-малки детайли е невероятна.
Семеен живот
Временното правителство възложи на популярния художник да създаде скица на герба. Художникът рисува двуглав орел. От 1992 г. той е изобразен на всички вътрешни банкноти. Goznak притежава авторските права върху творчеството на художника. Майсторът работи и по търговска илюстрация.
Той създава плакати за Нова Бавария. Рисува корици за популярни публикации, театрални плакати, скици за печати. Всички продукти моментално се разминават. Успешно съчетават преподавателската дейност на художника с изкуството. Преподава графика в школата за рисуване на промоцията на изкуствата. Сред учениците му Георги Нарбут, Константин Елисеев.
През този период се подрежда господарят и личният живот. Първият му избор беше художникът-дизайнер Мария Чембърс. В семейството са родени двама синове. Връзката се обърка. Няколко години по-късно съпругът и съпругата се разделиха. Заедно с децата Мария се мести в Англия. За пореден път художникът се ожени за Рене О'Конъл, работещ художник в порцеланова фабрика. Те се разделиха след пет години.
Третата съпруга на Александър Щекатихина-Потоцкая също беше студентка на майстора и художник по порцелан. Тя остана с художника до последните дни.
