Италианският режисьор Федерико Фелини е признат майстор и класик на световното кино. Той успя да стане собственик на пет статуетки "Оскар" и до ден днешен е рекорд. Творчеството на този велик майстор промени представата за киното и неговите възможности.
Фелини в детството и младостта
Федерико Фелини е роден през 1920 г. в курортното градче Римини в бедно семейство на пътуващи търговци. На 7-годишна възраст Федерико става студент в училището на манастира. И когато беше на седемнадесет, той отиде във Флоренция и се зае тук като карикатурист в издателство „Фебо“. Приходите му бяха скромни, но той можеше напълно да се справи без помощта на баща си и майка си.
Година по-късно Фелини се премества в Рим, където продължава да рисува забавни карикатури за вестници - много читатели ги харесват. А в Рим Фелини влезе в юридическия факултет на Националния университет. Но той наистина не искаше да бъде адвокат, основната цел беше друга - да получи отказ от военна служба.
Фелини по време на войната
По време на Втората световна война Фелини се доказа като сценарист на радио предавания. През 1943 г. по италианско радио може да се чуят забавни програми за измислена двойка влюбени - Чико и Полин. Сценарии за тези програми създаде точно Фелини. Веднъж му предложиха да заснеме тези истории и той се съгласи. Една от актрисите, участващи в този проект, беше красивата Жулиета Мазина. Бъдещият режисьор наистина хареса това момиче и вече на 30 октомври 1943 г. те формализираха връзката си.
През март 1945 г. се роди син в семейство Фелини, решено е да го кръстят, както и баща му - Федерико. Уви, бебето беше много здравословно и почина няколко седмици след раждането. Двойката нямала други деца. Но това не им попречи да живеят заедно петдесет години. Тоест, Жулиета беше единствената съпруга на режисьора и той със сигурност я смяташе за своя муза.
От голямо значение за кариерата на Фелини беше неговото запознанство с италианския режисьор Роберто Роселини (това познание се случи и през военните години). Фелини създаде сценария за филма си „Рим - открит град“. Лентата е издадена през 1945 г. и моментално прави създателите си известни. Работата на Фелини беше оценена много високо, той дори получи номинация за Оскар. Днес филмът "Рим - открит град" се счита за ярък пример за италиански неореализъм.
Първи филми
През 1950 г. Фелини за първи път е отбелязан в кредитите като режисьор. Филмът "Светлини на разнообразието", заснет заедно с Алберто Латтуада, получи главно положителни отзиви от критиците.
Тогава Фелини инсценира филмите "Белият шейх" (издаден през 1952 г.) и "Синове на мама" (1953 г.). До известна степен те се придържат към неореалистичната традиция, но в същото време човек може да намери в тях черти, необичайни за тази посока, например, отклонение от линейната структура на повествованието, фиксиране върху определени интересни детайли.
Истински хит беше следващата снимка на Фелини, наречена „Пътят“ (1954 г.). Тя донесе и него, и съпругата му Жулиета Мазина, която изигра главната роля тук, слава по целия свят и ценните фигурки на Оскар.
Работата на Фелини от 1955 до 1990 година
През 1955 г. Фелини прави филма „Измама“, през 1957 г. - „Нощи на Кабирия“, а през 1960 г. - легендарния „Сладък живот“ (La Dolce Vita). Мнозина с основание смятат този филм за върха в творчеството на режисьора. Тук той успя да покаже живота като своеобразно чудо, пълен с приятни моменти, които иска да вкуси като нахална сладка напитка. Въпреки че в началото в Италия, филмът беше остро критикуван, по-специално, за откровената сцена на стриптийз. Интересно е също, че в „Сладък живот“ има герой, чието фамилно име се е превърнало в домакинско име - говорим за фотографа Папарацо.
Следващият филмов шедьовър на Фелини се казваше Осем и половина. Издаден е през 1963 г. и става наистина иновативен. В тази лента италианският режисьор продължи експерименти за редактиране, достатъчно смели за времето си. С други думи, Фелини беше един от първите, които използваха техниката на потока на съзнанието в киното.
Започвайки с филма Жулиета и парфюм (1965), Фелини снима изключително в цвят. В началото на седемдесетте години италианският режисьор се опита да преосмисли спомените си от детството и младостта в три филма: полудокументалната комедия „Клоуни“, която не беше оценена от масовата публика, както и във филмите „Рим“ (1972 г.) и „Амаркорд“ (1973 г.). Амаркорд е може би най-политизираното дело на господаря. В този филм реалностите на фашистка Италия от тридесетте години са показани чрез преживяванията на главния герой - петнадесетгодишен тийнейджър на име Тита.
През осемдесетте години режисьорът свали такива касети като "И корабът плава …", "Градът на жените", "Джинджифил и Фред", "Интервю". В тези филми се повтарят мотиви, които Фелини вече е докоснал по един или друг начин. Но никой от тях не постигна успех, съпоставим, да речем, с успеха на La Dolce Vita. Освен това през това десетилетие режисьорът беше критикуван много за самоцитиране и отделяне от реалността.
Фелини засне последната си филмова снимка „Гласовете на Луната” през 1990г. Ето, режисьорът показа на публиката света през очите на един мил луд човек, току-що напуснал психиатричната болница.
