Антонио Канова е италиански скулптор и художник. Той беше най-значимият представител на класицизма в европейската култура. Академиците от XIX век, включително Торвалсен, го смятаха за модел за подражание. Най-големите колекции от произведения на Канова се съхраняват в Лувъра и Ермитажа.
Изключителен представител на новия класицизъм похвали перфектната красота. С работата си той направи революция в изкуството. Майсторът започва да твори по бароковия начин на Лоренцо Берния, но след това успява да намери свой собствен път.
Началото на творчеството
Биографията на известния майстор започва през 1757г. Той е роден в италианския град Посаньо в семейството на каменоделеца Пиетро Канова и съпругата му Анжела Зардо Фантолини на 1 ноември. Баща умира през 1761 г. Детето е отгледано от дядо му.
Пазино Канова, която притежаваше зидарски работилници, беше много трудна. Момчето се научи да работи с камък. Дядо забеляза таланта на внука си и представи Антонио Джовани Фалиеро. През 1768 г., под покровителството на влиятелен сенатор, младият майстор започва да произвежда първите произведения.
За да учи внука си, дядо му продал фермата. Получените средства Антонио успя да изучава изкуството на ерата на древността. През октомври 1773 г. младежът започва скулптурата „Орфей и Евридика“, поръчана от неговия патрон. Завърши скулптурата на Канова две години по-късно. Успехът на работата беше оглушителен.
Източникът на вдъхновение за младия скулптор беше древногръцкото изкуство. Признатите шедьоври от неговото време не са включени в броя на ролевите модели. Във Венеция Антонио отвори своя работилница. В него през 1779 г. е създадена нова композиция - Дедал и Икар. След излагането му на площад „Свети Марк“ отново имаше универсално признание.
Чудесна работа
В една от първите успешни творби на Канов са представени две фигури. Икар е безупречно красив и млад. Тялото на стария Дедал е несъвършено.
Дедал и Икар
На примера за съпоставяне на младостта и старостта впечатлението за състава значително се засилва.
Скулпторът намери и използва нова, станала любима техника. Оста на симетрията минава през центъра, но фигурата на Икар се отклонява назад. Заедно двамата герои създават X-образна линия, осигуряваща необходимия баланс. За господаря играта на сянка и светлина също беше важна.
През 1799 г. двадесет и две годишният майстор се премества в Рим. Започва да изучава творенията на майсторите на Гърция. Като научи всички главни герои на митологията, Канова пристъпи към размишление върху собствените си художествени традиции. Младият майстор постави благородството на простотата в основата им. Това значително се отрази на работата му.
"Купидон и психика"
Скулптурите на съвременниците на Антонио поставят наравно с легендарните скулптори от древността. Майсторът работи върху подобряването на класическия стил. Скулпторът се вписва перфектно в културната атмосфера на вечния град. Работата му донесе признание и световен успех.
Композицията "Купидон и психика", изпълнена през 1800-1803 г., е представена от две фигури. Богът на любовта наднича в лицето на красив любовник с нежност. Психея му отговаря със същото чувство. Пресичането на двете фигури образува криволичеща и мека X-образна линия.
Публиката добива впечатление от плаващи фигури във въздуха. Психиката с Купидон се отклонява диагонално. Равновесие се постига чрез протегнати крила на жител на Олимп. В центъра на композицията е прегръщащият се бог на любовта Психея. Формите на формите се отличават с елегантна гладкост. Така майсторът изразява идеята за идеала за красота. Оригиналната статуя се съхранява в Лувъра.
Първите произведения на скулптора повтарят творбите на именити скулптори. Въпреки това, докато изучава творбите на гръцки майстори, Канова реши да избягва да преувеличава значението на страстта и жестовете в своите композиции. Той стигна до извода, че само чрез строго изчисление и контрол може да предаде чувствеността с идеалността.
Произведенията на майстора не бяха нищо като изкуството, познато на съвременниците му. На етапи Канова създава уникални произведения, преминавайки от восък и глина към гипс. Едва след като всичко започна работа с мрамор. Скулпторът работи неуморно 14 часа, без да напуска работилницата дори за минута. Няма информация за личния му живот.
"Три грации"
Между 1813 и 1816 г. е създадена скулптурата „Три грации“. Идеята беше представена от Жозефина Бохарна. Има предположения, в началото скулпторът щеше да изобрази Харит традиционно, както се предполагаше в митологията. Талия, Ефросине и Аглая, красивите дъщери на Зевс, придружиха богинята на красотата Афродита.
Символи на благодатта станаха радост, просперитет и красота. Централната фигура на композицията е обгърната от другите две. Единството укрепва шалът, обединявайки ги. Стълб с венец, поставен върху него, служи като вид олтар.
Играта на светлина и сянка се постига чрез плавността на завоите на телата и перфектната обработка на мрамор. Тази техника беше използвана и в други творения на майстора. Хармонията и изтънчеността олицетворяват трите Харити. Оригиналната скулптура се съхранява в Ермитажа.
Мраморният скулптор използва само бял мрамор за моделиране. С хармонията на композициите неподвижността на творенията изглежда жива. Впечатлението на възраждането в движение. Характерна особеност на таланта на майстора беше максималното полиране на материала. Всички произведения придобиха специален блясък, привличайки вниманието към естествеността.
