Френската дума балет идва от италианския глагол ballare, което означава „танцувам“. Модерният балет е смесица от класически, народни и национални танци, гимнастика, пантомима и понякога дори акробатика.
Инструкция за употреба
1
Балетът се появява първо в Италия, после във Франция. Любопитно е, че историята дори знае датата на първата френска балетна продукция. На 15 октомври 1581 г. кралското семейство и придворните виждат постановката на The Circe, или комедийния балет на Queen. Идеята на спектакъла принадлежи на един от придворните цигулари - италианския Балтазарини де Белджо.
2
В зората на балета той се основаваше на танци, приети на кралския двор. След около сто години се появяват нови жанрове: комедиен балет, оперен балет и други. Музиката за подобни изпълнения започва да се отделя в специален жанр и те се стремят драматично да увеличат максимално продукцията. Век по-късно балетът се превръща в самостоятелна форма на изкуството. Значителна роля в това изигра френският хореограф Жан Жорж Новер, който извърши редица реформи и заложи на разкриването на съдържанието на продукцията чрез изразителни образи.
3
Руският балет винаги е бил отделен в специална категория. Първото представление в Русия е поставено на 8 февруари 1673 година. В този ден цар Алексей Михайлович беше в село Преображенское, близо до Москва, и искаше да се забавлява. Според легендата той толкова харесвал балета, че поръчал развитието на тази посока на изкуството.
4
Руският балет като специална част от общото балетно изкуство започва да се оформя в началото на 19 век. Френският хореограф Чарлз-Луи Дидло направи по-тясна връзка между танцовите стъпки и пантомимата, повиши стойността на корпуса на балета. Именно той направи центъра на продукцията женски танц. Руският балет нямаше да бъде известен по целия свят, ако не беше композиторът P.I. Чайковски. Именно той беше собственик на музиката, която стана основата на класическите балети "Лешникотрошачката", "Лебедово езеро", "Спящата красавица" и други. Дълбоката проникваща музика даде възможност на танцьорите да разкрият по-пълно образното съдържание, да изразят чувствата и преживяванията на героите с драматични средства. На сцената героите растяха, развиваха се, биеха се един с друг и себе си, влюбваха се, убиваха се. Балетът вече не е просто форма на танц, а се превърна в истинско изкуство, разбираемо за публиката.
5
Академичният балет от 19 век е прикован към рамката на правила, стереотипи и конвенции. В началото на XX век, не само в Русия, но и в други страни по света, започва интензивно търсене на нови форми. Появи се Art Nouveau - алтернатива на строгите балетни форми, а след това на свободния танц. Смята се, че Изадора Дънкан е измислила свободен танц. Тя беше убедена, че танцът е естествен, е част от всеки човек и отразява езика на душата. Именно Дънкан пръв слезе от балетните пунктове, отказа неудобни пакети в полза на леки и летящи одежди. Свободният танц се превърна в глобално движение, което послужи като тласък за следващия еволюционен кръг на балета.
