Владимир Муравйов е известен руски художник с уникален подарък от колористи. Майсторът на изобразителните ефекти даде поезия на ловни сюжети и изпя красотата на руската природа в своите произведения.
Владимир Леонидович Муравьов е наречен моден художник от началото на миналия век. Той привлече зрителското внимание към творчеството чрез поезията на ловни мотиви. В неговите произведения на удивителна виртуозност, овладяването на четката достигна. Привърженикът на традициите на домашната живопис развива творчеството по пътя на автора.
Началото на пътя към призванието
Биографията на бъдещия художник започва в Санкт Петербург през 1861г. Детето се роди в семейството на граф Леонид Муравйов и съпругата му София Софияловна. Владимир беше идентифициран в Page Corps. Въпреки това през 1881 г. той напуска училище и се записва в Академията за изящни изкуства като студент на свободна практика. Ученикът посещава клас по пейзаж.
Михаил Клот, който преподаваше там, по това време беше тежко болен. Той само официално се считаше за лидер. Самият Муравйов трябваше да търси ментори. Неговият идол беше художникът Детелина. Според графа стените на Академията го притискали, така че младежът предпочитал безплатно посещение на занятия.
Бъдещият художник става член на петербургските дружества на руските акварелисти и художници. Владимир Леонидович взе активно участие в академични изложби. През 1893 г. се провежда първата самостоятелна изложба на художника. Произведенията на художника редовно се появяват на страниците на най-популярните арт издания.
Детелина се превърна за Муравйов в ментор и добър приятел. Във всичко ученикът се опита да имитира учителя. Муравйов с удоволствие се запозна с всички тънкости и тайни на изобразителния стил на писане на Clover. Залезите му и великолепната техника на тяхното изпълнение доведоха Владимир Леонидович в истинска наслада. На платната на самия Муравйов по-късно се виждат същите светещи нюанси.
Характеристики на креативността
Сюжетите на работата на графиката са поразителни в разнообразието. Основната му тема беше руската гора. Основното място в него се отделя на зимния пейзаж. Сред снежните ели, самотни колиби, брези и борове винаги има скрита неизвестност, мистерия и специална живописност. Всеки художник има свой сняг, свой маниер на изобразяване на мекота и ронливост на корицата. В творбите на Муравьов вниманието е привлечено от професионализъм и искреност. След работата на гений можете да останете с часове, възхищавайки се на приказната красота на гората, гледайки нейните обитатели.
Именно със зимен пейзаж майсторът успя да подчертае най-ярко цветовия контраст, интензивността на цветовите хармонии. Основните жители на приказната картина станали яребици, мечки, лисици, глухари, лоси, зайци. Те осигуриха образност, привлекателност и вътрешна хармония на композициите.
Самият художник обожаваше лова. Той отлично познаваше всички тънкости на този урок, отлично изучаваше всички навици на животни и птици. В творбите на майстора се появява уникален намек за театралност. Най-вече това се забелязва в композиции винаги с удивителна точност и точност на картините. Ролята на крилата е запазена за стволовете на дърветата. Главните герои винаги са в центъра, на сцената.
Пейзажи с лос срещу залез, речен бряг или гора стана един от любимите мотиви на художника. Художникът подчертаваше достойнството на величественото животно, възхищаваше се на неговата сила и изящество. Творбата е изпълнена с емоционален подем, празник, предаден от автора на обществеността.
Любими теми
Муравйов никога не е писал ловни сцени с трофеи. Той проследи плячка с ловна страст, но така и не изстреля.
Голяма рядкост са сегашните дървояди. Майсторът успя да предаде тази невероятна гледка на публиката, търпеливо наблюдавайки птиците. Този мотив е повторен от майстора.
Мечките станаха любимите герои на художника. Пишеше ги по всяко време на годината. Визуалната памет на художника беше невероятна. Тя помогна успешно да продължи да работи в работилницата. Майсторът създава изображения оживени, точни и автентични.
Авторите не са били твърде заинтересовани от взаимодействие с преходни състояния и с природата. Не се смяташе за импресионист. Художникът винаги е рисувал в авторската техника. Взел назаем само иновации, които не унищожили създадения от него художествен театър.
Постепенно Владимир Леонидович напуска стила на детелината. Той започна да търси собствените си изразни средства. Не се отдалечаваше от класическите традиции. Най-вече той беше привлечен от живописната текстура, широтата на удара.
В този смисъл той работи плодотворно. Често боядисването на боя майсторът достига обем, а след това надрасква стволовете и клоните с химикалка.
Обикновено майсторът работеше в техниката на маслена живопис. Едва на границата на XIX-XX век той премина на смесено, използвайки гваш, акварел, бяло.
