Преломът на 19-20 век се характеризира с жизнен културен живот. В същото време няколко направления, развити в изкуството наведнъж, които понякога противоречат, а понякога, напротив, се допълват взаимно. Импресионизмът и символизмът бяха особено изтъкнати - посоки, които позволиха на изкуството да направи достойна крачка в новия век.
Символизмът и импресионизмът възникват във Франция в началото на XIX и XX век. Преди да говорим за разликите между тези две области, трябва да се отбележи, че и двете имат една и съща основа. Това се дължи на факта, че символизмът, който се появи няколко години по-късно, се роди именно благодарение на импресионизма и съответно наследи някои характеристики от него.
импресионизъм
Импресионизмът възниква точно в момент, когато художниците се опитват да намерят нови начини за развитие.Постепенно разбиране на живота като нещо, което завинаги се движи. Въпросът е да хванеш и уловиш всеки момент, умеейки да се наслаждаваш на настоящето.
Жизнерадостната първоначално беше в основата на импресионизма. Съмишленици се опитаха да покажат живота в ярки цветове, без да отразяват социалните и сериозни философски проблеми в своите творби. Във всеки случай това беше началото, тогава имаше разцепление и много се промени.
Името на тази тенденция възникна само по себе си: „впечатление“ означава „сетивно възприятие“. И на една от първите художествени изложби един от критиците скромно нарече художниците „импресионисти“. Художниците оспориха и приеха това име. В резултат на това тя загуби отрицателна конотация.
Логично е, че импресионизмът се използва широко в живописта. Въпреки че идеите за импресионизъм проникнаха в музиката и литературата, по-често тази дума означава само художници. Символизмът в този смисъл отиде по-далеч.
символизъм
Символизмът е широко разпространен, както в живописта, така и в литературата. Характерна особеност на посоката беше известна откъснатост на изкуството от реалния живот. Привържениците на посоката в тяхното съзнание се опитаха да разделят два свята: „света на идеите“ и реалността, т.е. "свят на нещата."
Още преди символистите в изкуството са използвани различни художествени образи. Но всички те имаха по-алегоричен характер. Това означава, че например читателят, внимателно изучавайки произведението, лесно би могъл да разбере какво точно се крие по определен начин. Символистите се опитват да се измъкнат от прякото обяснение.
Федор Сологуб, един от основателите на движението, говори много кратко и кратко за значението на символа: „Символът е прозорец към безкрайността“. Тази концепция за намеци и подценяване е по-характерна за поезията. И всъщност музикантите, писателите, художниците, които наричаха себе си символисти, се опитаха да проникнат в творчеството си с поезия и гатанки. Човек, който се опитва да разбере произведенията, може да намери огромен брой интерпретации, всяка от които има право на съществуване.
