Вероятно всеки от нас, когато споменава името на големия руски композитор П.И. Първите асоциации на Чайковски ще бъдат подобни. Това е вдъхновената музика на балета "Лебедово езеро" и великолепния Първи концерт за пиано и оркестър. А също - Международният конкурс на изпълнителите и Московската държавна консерватория, чието основно място за концерти е Голямата зала.
Голямата зала на Московската консерватория е разположена в пешеходната зона на историческия център на Москва в сграда № 13/6 на ул. "Болша Никитская". Напускайки метростанция Arbatskaya на булевард Никитски, завийте към улица Нижни Кисловски и стигнете до улица Мали Кисловски, стигате до Болшая Никитская. На следващо място - площад с паметник на Пьотр Илич Чайковски. А зад него е красива стара сграда с полу-тръба. Това е славното БЗК.
Архитектурно изпълнение
Известният архитект В. П. Загоровски, който проектира сградата на концертната зала за Московската консерватория, създаде монументална архитектурна структура. От старата къща от края на XVIII век, която е принадлежала на принцеса Дашкова, са останали само фасадата и полутона. При проектирането и строителството са използвани различни архитектурни решения, както класически, така и присъщи на съвременната епоха. Сред тях:
- множество сводести тавани и колони,
- огромни масивни стълби във фоайето и сложни спираловидни стълбища, водещи до амфитеатъра,
- полукръгли прозорци и медальонни барелефи,
- пиластри с флорални орнаменти и точени финиши.
Фоайето е разделено на три нави и е направено в духа на древен храм. Основното нещо във външната и вътрешната украса на залата е комбинация от светли цветове и строги линии.
Благодарение на такъв великолепен дизайн в Голямата зала академичната способност е съчетана със стил. Той е величествен и камерен едновременно.
В Голямата зала има покровителка
През 1901 г. при откриването на Голямата зала Петербургското дружество за северно стъкло представя на Московската държавна консерватория стъклопис, изобразяващ Света Цецилия, която е почитана от християните като покровителка на свещената музика.
По време на един от атентатите през 1941 г. прозорец със стъклопис е избит от взривна вълна. Отворът на стената с ширина 5–4, 3 метра беше заграден и загубеният исторически образ беше забравен в продължение на много години. През "мръсните 90-те" останките от стъклена кърпа, която е била запазена дотогава, просто са били хвърлени в сметище. Шедьовърът е реставриран и това е направено възможно най-близо до оригинала, поради факта, че размерените рисунки на целия витраж и неговите фрагменти са запазени. И шепа скъпоценни фрагменти, които чудотворецът Александър Бернщайн успя да спаси по чудо, беше използван за подбор на съвременни аналози на витражи.
През пролетта на 2011 г., след завършването на мащабна реконструкция на Голямата зала на консерваторията, пресъздаденият витраж заема предишното си място във фоайето на сергиите.
Работата на работилницата, ръководена от Вадим Лебедев, служител на отдела за история на реставрацията и витражите на Ермитажа, беше оценена и благословена от Московската патриаршия. Освещаването е извършено от Волоколамския митрополит Иларион, който учи във този водещ музикален университет в страната, а сега е член на настоятелството му. В същото време образът на светата мъченица Кикилия (Цецилия) от Рим с частица мощи е дарен на музикантите. Реликтът благоговейно прие ректора на Московската консерватория проф. Александър Сергеевич Соколов.
Благодарение на старанието и старанието на много хора, прочутият храм на музиката след реконструкцията оживява, връща легендарната си „молитва“ и придобива още повече духовност.
Класическо време
За да преминете от всекидневното към възвишеното, просто трябва да дойдете в Голямата зала малко преди концерта.
Има специална консервативна атмосфера. Експозициите, посветени на историята на музиката и на водещия музикален университет в страната, са разположени във фоайето и лобитата на всички етажи. Интерес представляват плакати от минали концерти и снимки на учители и студенти от консерваторията от различни години. Бюстове, статуи и картини, както и експонати на музея на Н. Г. Рубинщайн - всичко трябва да общува с красивото. В допълнение към това, можете да се запознаете с тематични изложби на художници и фотографи и да попълните колекцията си от записи на класическа музика.
Вдясно от главния вход в залата е картината на И. Е. Репин „Славянски композитори“, която изобразява среща на известни и малко известни музиканти от 19 век. Особеността на тази картина е, че художникът събра хора, които живееха в различно време. Но те принадлежаха към една и съща музикална ера и този съюз и общ принос към световната култура.
От двете страни на залата от сцената до амфитеатъра са поставени лепкави медальони с портрети на известни художници. Големите руски композитори - Глинка, Чайковски, Мусоргски, Рубинщайн, Даргомижски, Бородин, както и майстори на чуждата класическа музика - Бах, Бетховен, Вагнер, Моцарт, Шуберт, Шопен, гледат на слушателя от картините.
Над сцената има барелеф, изобразяващ основателя на консерваторията Николай Григориевич Рубинщайн, чието име е присвоено на сградата на Голямата зала през 2006 г.
Появата на св. Цецилия, вписана в интериора по време на проектирането на арки над кутиите и стълбищни стълби, припомня нейното покровителство на известния храм на изкуството. Дори в елементите на лепенката и в металната рамка на телата се виждат древни музикални емблеми от оркестрални струнни и духови инструменти - лира и тромпет.
Всичко е подчинено на класическата музика и е изпълнено с тази музика.
Крал на музикални инструменти
Една от характеристиките на Голямата зала е уникалният инструмент, инсталиран на нейната сцена.
Органът е закупен в Париж, с парите на московските меценати, по заповед на железопътния магнат, барон Сергей Павлович фон Дервиз, чиито деца учат при Пьотр Илич Чайковски. Върху плочата на органния проспект все още е запазен надписът „дарбата на С. П. фон Дервиз“, гравиран със златни букви.
Известният френски майстор Аристид Кавалиер-Кол се зае с продукцията, чиито инструменти красят катедралата Нотр Дам, както и концертни зали по целия свят. Проектирането и изграждането на органа продължи повече от две години. Създаден до пролетта на 1899 г., инструментът е последното произведение на изключителен майстор по органостроене в Европа и се счита за най-доброто въплъщение на неговите творчески идеи. На X Парижката световна изложба през 1900 г. органът на Covallier-Coll става собственик на Гран При.
Патриархът или кралят на инструментите (така наричат музикантите органа) има голямо академично и образователно значение за консерваторията. През дългите години на служението си за музика той става неразделна част от солови, хорови, ансамблови и симфонични концерти. За разлика от храмовите органи, които имат тържествен обем, академичният консервативен инструмент има тих, душевен звук, така че всяка нота се чува.
За уникалност, „колосални заслуги и авторитет в областта на чистото изкуство“, през 1988 г. органът на БЗК получава статут на художествено-исторически паметник.
