Постановката „Мадемуазел Нитуш“, поставена от столичния театър „Евгений Вахтангов“, предизвиква голямо разнообразие от чувства. Всеки го вижда и усеща по свой начин. Някои се възхищават на талантливата игра на актьорите, други смятат, че в тяхното поведение на сцената има твърде много израз и свобода. Едно е ясно - представлението няма да остави никой зрител безразличен.
Вечна история
Композиторът Флоримон Херве се счита за основател на френската оперета. От всичките си произведения най-голяма популярност получи Мадемуазел Нитуш, която се появи през 1883 г. Премиерата му се състоя на сцената на Театъра на естрадата в Париж, а след това класическият ситком започна своя победен марш по целия свят. В това производство се смесват тържествени хорови и весели танци, лицемерието и алчността са съседни на млада жажда за живот. Като цяло, характеризирайки историята, можем да кажем, че основното в нея, разбира се, е любовта.
Събитията се развиват във френската провинция от втората половина на 19 век. Дениз де Флавини е главният герой на оперетата. Младо момиче е отгледано в манастирски пансион, но отдавна тайно мечтае за театър. След като избяга от строг шеф, тя се озовава в местното естрадно шоу, където се провежда премиерата на оперетата. Оказва се, че автор на произведението е нейният учител по музика Целестин. В къщата за гости той се държи благоразумно и изгаря живота си пред портите си и композира музикални части за своята приятелка, оперната прима Корина. За пореден път Селестен тайно избяга в града, Дениз го следва, за да стигне до шоуто. Тази вечер Корин е скандална и не иска да участва в премиерата, под нейния псевдоним „Mademoiselle Nitusch“ идва Дениз, която познава играта наизуст. Изпълнението на момичето резонира със сърцата на обществеността, присъстващият в залата лейтенант Фернан Чамплатро е не само покорен от таланта на амбициозната артистка, но и заявява своята любов. След поредица от комични недоразумения следва щастлив край.
Има версия, че образът на Селестин, който дава уроци по музика в къща за манастири и измисля оперети, е изведен от Херве от собствената му биография. В младостта си трябваше да води подобен живот.
От премиери до годишнини
За първи път операта „Мадемоазел Нитуш“ представи театър „Евгений Вахтангов“ пред публиката през 1944 г., режисиран от Рубен Симонов. Музикалното изпълнение на военните години беше голям успех и дълги години не оставяше театралните плакати.
След 60 години вахтанганците се осмеляват да поставят пиесата за втори път. Премиерата на новата Mademoiselle Nitouche се състоя на сцената на театър „Вахтангов“ на 30 декември 2004 г. Постановката, автор на известния режисьор Владимир Иванов, се оказа отличен подарък за московчани в новогодишната нощ. Основната „връхна точка“ на спектакъла е, че в него участва истински професионален оркестър, а всички актьори пеят на живо и танцуват прекрасно. Всичко това донесе на спектакъла не само зрителска любов, но и редица престижни театрални награди.
Дълги години спектакълът продължава триумфалното си шествие. През това време актьорският състав се променя три пъти. Единственият изпълнител беше изпълнителят на ролята на ръководителя на пансиона „Небесните лястовици“. По време на юбилейното 300-то представление и трите кастинга излязоха на сцената. Публиката получи уникален шанс да види едновременно няколко изпълнители на ролята на Дениз, трима Целестини, Полковници и дори смелите хусари, които са поканени от Сатиричния театър.
актьорите
Настоящият актьорски състав на шоуто блести със своя разкош. Единственият артист, който постоянно стъпва на сцената повече от 300 пъти като наставник на къщата за гости, е Мария Аронова. В скарбничката на актрисата много театрални роли и филмови творби. Заслужилият артист на Русия стана собственик на няколко престижни награди. Нейната докосваща, оскъдна героиня в „Мадмоазел Нитуш“ кара цялата публика да се смее в гласа й, дори и най-строгият скептик не може да сдържи усмивката. Елементи на изображението: необятен задник, цепена хапка и червена китка коса, заедно с комичния подарък на художника, улесняват забавлението на публиката. Някои смятат, че шегите на героинята Аронова са донякъде вулгарни, но никой няма да отрече факта, че актрисата има невероятна енергия и е добра при всяко появяване на сцената.
Ролята на Селестен и Флоридор се изпълнява от Александър Олешко. Често името на актьора се свързва с работата му във филма и телевизията. Театърът обаче е втората важна част от живота на актьора. Талантлив младеж, родом от Кишинев, завършва с отличие колеж и театрален институт. За създаването на образа на Селестин, заслужилият артист на Русия получи наградата „Чайка“ за най-добра комедийна роля. В друг актьорски състав образът на Селестен на сцената е въплътен от актьора Виктор Добронравов.
Ролята на операта прима Дона Корин в пиесата се изпълнява от Nonna Grishaeva. Талантът на художника е многостранен: участие в театрални постановки, десетки роли във филми и телевизионни програми, дублаж на филми и анимационни филми.
Сред другите актьори искам да отбележа играта на Владимир Симонов, Лидия Вележаева, Анатолий Менщиков, както и младата и хубава актриса Олга Немогай в ролята на Дениз.
Плюсове и минуси
Искрящ водевил на прага на фарс напълно съответства на традициите на вахтангските постановки: „Сламена шапка“, „Дами и хусари“, „Древноруски водевил“. Музиката се редува с хумористични диалози, така че времето, докато „Mademoiselle Nitusch“ трае, лети незабелязано. Всичко останало може да се отбележат ярки костюми и красива природа.
Продукцията се възприема лесно, прилича на мюзикъл, където музиката се играе почти през цялото време, а малките паузи са изпълнени с реплики. Героите на пиесата, пеят, танцуват, подреждат шеги, като по този начин предизвикват усмивка у публиката. Спектакълът, режисиран от възпитаника на училището в Щукин Владимир Иванов, обречен на успех не само сложен сюжет, но и непредсказуема игра на актьорите. Пиесата изобилства в комични ситуации. Героите изпадат от синьото, крият се зад завесите и под маси, променят походката си и дори припадат. С една дума - целият набор от водеви печати. Всеки от героите си поставя собствена цел и в резултат постига щастие за себе си. Във финала на пиесата се провеждат едновременно три сватби с характер.
Сред феновете на театъра имаше много зрители, които смятаха постановката на Владимир Иванов за солидна, но скучна. Оказа се, че лесният жанр на оперетата в постановката е доста труден. В своите рецензии зрителите отбелязват, че актрисите се размахаха назад, смееха се неестествено, очите им се надухаха и крещяха силно. Вицовете не винаги са смешни, а понякога дори вулгарни. Някои театрали смятат, че в тази постановка има твърде много неща: кучки, невинност, плачливост и дори тъпота.
В продукцията почти липсва оригиналната авторска музика на Херве, тя е заменена от френския шансон. Този факт намери и много оплаквания от публиката. Според режисьора той е премахнал „печелившите“ номера от пиесата и ги е заменил с мелодиите на френски композитори, за да направи оперетата по-лесна и по-ефирна. За съжаление, това промени общото настроение на историята, нейния чар.
Много спорове предизвика сред театралните критици образа на полковник Алфред Шато Жибус. Червената перука, порицанието на бура и походката на кавалерията му придадоха специален комикс. По сложен начин се усеща известна неловкост.
