Марк Загарович Шагал, роден в Руската империя през 1887 г., става известен като художник на ранния модернизъм. Критиците нарекоха Шагал "последният оцелял от първото поколение европейски модернисти". Художникът черпи вдъхновение от пътувания. През живота си той посети Франция, Америка, Германия и Русия. Този начин на живот вдъхнови Шагал, помагайки му да развие специален стил на рисуване. Благодарение на този стил Пикасо го смята за последен художник, който е разбрал какъв е цветът.
Най-добрите картини на Шагал му донесоха световна слава. Сега те са в най-известните музеи в света и частни колекции.
„Аз и селото“, 1911г
Спомените от детството на тази снимка са представени под формата на пъзел. Изображенията на предмети, хора и животни са разделени на отделни фрагменти, смесени, подредени един върху друг и събрани в произволен ред. Този стил на рисуване е характерен за произведения на кубизма. Ярките цветове създават контраст на червено, зелено и синьо. Картината представя няколко перспективи и фокусни точки. Символиката на творбата се отразява в грудния кръст на гърдите на човек, намеквайки, че този герой е християнин. Три кръга са орбитите на Земята, Слънцето и Луната. Платното показва връзката на живота на човека, животните и растенията. Значението на картината за световната култура се състои в комбинацията от елементи на източноевропейския фолклор, семиотични символи (например Дървото на живота) и причудлив стил, който в епохата на Шагал е смятан за революционен. В момента картината се намира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, САЩ.
Портрет на любовта
Картината "Рожден ден" е рисувана от Шагал през 1915г. Художникът и любимата му Бела са заловени на платно. Творбата е създадена няколко седмици преди сватбата им. Това ярко и невероятно творение улавя и носи усещане за любовна еуфория.
Влюбените се извисяват във въздуха във вихър от благодат и се втурват към прозореца. От всеки квадратен сантиметър на платното, поток от щастие се излива върху зрителя. Това е една от любимите истории на художника - той и съпругата му Бела, плаващи във въздуха. Работата е в Нюйоркския музей за модерно изкуство.
„Цигулар“, 1913г
Художникът рисува тази картина, докато е във Франция. В маслената живопис, изпълнена в стила на квазикубизма, символично са показани ключови моменти от човешкия живот: раждане, сватба, смърт. Цигуларят, изобразен на снимката, е обикновен музикант и символична фигура, чиято музика съпътства повратните моменти на съдбата на човек. Картината е в музея на Стеделек в град Амстердам, Холандия.
Булката, 1950г
Картината, която сега е в частна колекция в Япония, е метафора за света, който заобикаля художника и неговите вярвания. Въображаемият свят и реалността се сляха в него. На тъмносин фон булка, облечена в червено, символизира чувствеността и радостта. Двойката сякаш плува на повърхността на тъмна река.
„Над града“, 1918г
Друга цветна илюстрация на любовния живот на Марк Шагал е заснета в любимия му сюжет. Двойка, летяща през небето, е двойката Шагал, а самата снимка празнува любовта на брака. Художникът и съпругата му летят над Витебск, градът на детството му. Творбата е в галерия Третяков в Москва.
