Популярният режисьор в цялото постсъветско пространство Дмитрий Анатолиевич Кримов също е много интересен разговорник. Той винаги има собствено мнение по най-различни въпроси. И, разбира се, той е готов да говори безкрайно за съвременните театрални дейности. Всъщност съвременните тенденции в конфронтацията между традиционната класическа школа на театралното изкуство и иновативните идеи за формиране на основни концепции на постановките са доста актуални днес. Според Дмитрий Анатолиевич именно интересът на потребителя е основната мярка за театралния живот на страната.
Един от стълбовете на съвременната руска култура днес е, разбира се, сценичният режисьор Дмитрий Кримов, чийто гений в момента е признат от цялата театрална общност. Член е на Съюза на театралните работници на Русия и на Съюза на художниците и има много тематични награди, включително награди на международни фестивали.
Биография на Дмитрий Кримов
На 10 октомври 1954 г. бъдещият режисьор на театър е роден в креативно столично семейство (баща е известният режисьор Анатолий Ефрос, а майка му е театрален критик и изкуствовед Наталия Кримова). Поради вълната на антисемитизма у нас по време на раждането и израстването на Дмитрий на семейния съвет беше решено момчето да вземе името на майка си. И както показа самият живот, това решение беше оправдано.
След като завършва общообразователна институция, Кримов постъпва в Московското училище за художествен театър (производствен отдел), следвайки стъпките на известния си родител. През 1976 г. с диплома за висше образование продължава да развива професионалната си кариера в Театъра в Малая Броная. А първите му режисьорски проекти са постановките „Възпоминание”, „Лято и дим”, „Жив труп”, „Месец на село” и други.
В периода от 1985 г. до началото на „деветдесетте години“, когато баща му почина, Дмитрий си сътрудничи основно с театър „Таганка“. Тук театралите биха могли да се насладят на режисьорския му талант в спектаклите: „Войната няма женско лице“, „Един и половина квадратни метра“ и „Мизантроп“. Въпреки това, в родните си театрални сцени, известният сценарист участва в постановки на театри, разположени в много градове на Русия (Санкт Петербург, Нижни Новгород, Волгоград и други), както и в Япония и България. А колегите му в творческата работилница бяха такива знаменитости като Портнова, Товстоногова, Арье и Шапиро.
След смъртта на баща си Дмитрий Кримов решава да изостави работата на сценографа и изцяло се фокусира върху визуалните изкуства. Именно живопис и графика го направиха известен във Франция, Англия и Германия, където той излагаше на тематични изложби. А в Москва художественото му творчество е широко представено в Руския музей.
И сега Третяковската галерия и музеят на Пушкин съдържат сред експонатите си платна на Дмитрий Кримов. От 2002 г. до днес започва да се занимава с преподаване в Руската академия за театрално изкуство. Под негово ръководство са и Лабораторията на Школата за драматично изкуство и курс на театрални артисти.
Интересно е, че режисьорът счита основната поза на всеки театрален проект именно за постулата на „неразбирането от страна на зрителя за намерението на режисьора“. Това ще позволи на театралите да разсъждават и да правят изводи само след дълги изводи. Тоест, успехът на съвременния театър се крие именно във философската и психологическата равнина, която елиминира баналните сюжети.
