Може би най-разпространеният епитет, надарен с картината на Едуард Мане „Закуска върху тревата“, е - „прословут“. Какъв е въпросът?
Френският художник Едуард Мане (1832–1883) изиграва значителна роля на сцената на европейското изкуство от XIX век. Той разви уникалния си стил и внесе разликата между основните художествени стилове на своето време: реализъм и импресионизъм. Една от най-известните му творби „Закуска върху тревата“ (Le déjeuner sur l'herbe) може да послужи като илюстрация на този подход.
Преди да разгледаме тази картина, ще се опитаме да научим малко за художника.
Кой е Едуард Мане?
1. Едуард Мане, „Автопортрет с палитра“ (около 1878-1879 г.). 2. Фотопортрет на Едуард Мане, 1870 г. Феликс Надар
Едуард (Édouard) Мане (Édouard Manet) е роден в Париж. Бащата не приветства интереса на сина си към рисуването. Въпреки това, чичо му, майката на Едмонд-Едуард Фурние, подкрепи хобито на племенника си: той плати за лекции по рисуване и го заведе в музеи.
Едуард направи опит да се запише в морско училище. На 17-годишна възраст той отиде на платноходка за дълго тренировъчно пътешествие, по време на което рисува много.
След като синът му се завърна у дома през лятото на 1849 г., баща му се убеди в артистичния си талант и накрая подкрепи желанието си да учи живопис. Но дори и тогава Едуард Мане показа характера и независимостта на художественото мислене. Вместо Школата за изящни изкуства със своята строга академична програма той влезе в студиото на тогавашния моден художник Том Кутюр. Но скоро той се разочарова от подхода си, именно заради строгото придържане на Couture към стандартите на Académie.
Едуард Мане става художник, известен със своя модернистичен подход към рисуването. За разлика от много от своите предшественици, Мане отхвърля традиционните вкусове на Академията за изящни изкуства (Acquémie des Beaux-Arts), организацията, отговорна за провеждането на годишните художествени салони във Франция. Вместо алегорични, исторически и митологични сцени, той предпочиташе да изобразява сцени от ежедневието.
Художникът се смяташе за реалист през по-голямата част от кариерата си. Въпреки това, след среща с художници-импресионисти през 1868 г., той разработва свой собствен стил, в който лесно смесва разнородни подходи.
5 години преди да се срещне с импресионистите, мащабната му маслена картина „Закуска на тревата“ (1863 г.) вече отразява това отличително отношение към живописта и става предшественик на импресионизма.
„Закуска на тревата“ извън каноните
Ситуацията, изобразена от автора на снимката, изглежда обичайна, - мъжете и жените имаха пикник на чист въздух. Но нещо изглежда напълно необичайно. Една от жените седи в тесен кръг с двама мъже, краката им са почти преплетени, докато тя е напълно гола и безсрамно се взира в публиката. Това не притеснява никого в изобразената компания. Но публиката не е просто смутена, а възмутена.
По онова време само богове и богини бяха позволени да се появяват голи в произведения на изкуството. Митични или алегорични голи фигури бяха широко разпространени в историята на изкуството, но не и образи на обикновени светски жени в ежедневието им. Едуард Мане наруши това табу.
Художникът не пише на класически теми, които бяха популярни тогава, но беше вдъхновен от тях. Композицията „Закуска на тревата“ директно се отнася до такива произведения на италианското изкуство от 16 век като картината „Концерт на открито“ („Пасторален концерт“, „Селски концерт“) на Джорджоне и / или гравиране на Тициан и Маркантонио Раймонди „Парижкият съд“ въз основа на изгубения оригинал Рафаел Санти. Мане беше вдъхновен от позите на двамата богове на реката и водната нимфа в долния десен ъгъл на гравюрата, както и от компанията на голи жени и облечени мъже на снимката.
1. Едуард Мане "Закуска на тревата." 2. "Пасторален концерт", "Селски концерт") Giorgione и / или Тициан. 3. Гравиране на Маркантонио Раймонди „Съдът на Париж“ въз основа на изгубения оригинал на Рафаел Санти. 3а. Фрагмент от гравюрата „Съдът на Париж“.
Голям размер на платното за картина със светска тема също беше нововъведение: 208 × 264, 5 см. Обикновено платно с такъв размер се използва за академични картини с алегорични изображения или на митологични и исторически теми.
Прави впечатление, че Мане пише на преден план на хората, които познаваше. Един от мъжете е скулпторът Фердинанд Лейнхоф, а вторият е един от братята Мане: или Евгений, или Густав. Жената на преден план в образа е викторината на Луиз Муран, която позира за еднакво скандалната Олимпия, написана през същата година, и за други картини на Едуард Мане.
Едуард Мане. Портрет на викторината на Муран, 1862г
