Театралният свят е жив организъм, той се променя толкова бързо, колкото заобикалящата го реалност, но има неща, които не са подвластни на времето. Например организацията на сценичното пространство, единството на времето и мястото на действие, както и някои технически характеристики като осветление и подреждане на устройства.
Ера на жив огън
Специфичното осветление на сцената се използва още от времето на древногръцкия и римския театър, в онези дни са използвани маслени факли, поставени около периметъра на амфитеатъра. За да се създаде цветът или определена атмосфера на мистерия, се използва оцветен дим, както и намаляване на броя на факли.
През Средновековието сцената започва да се осветява със свещи, а по-късно и с газови лампи. Използвани са рефлектори и за двата източника на светлина: полиран метал или огледало. С появата на лампи с нажежаема жичка в сценичното осветление настъпи нова ера.
Художниците подчертават различни сцени и отделни актьори със светлина, за да им придадат по-голяма изразителност и стилистична ориентация.
Крушки с нажежаема жичка
До 30-те години на миналия век за сценично осветление са използвани примитивни електрически лампи, които са инсталирани точково и периферно. Средно до една лампа бяха използвани до 500 лампи, които се управляваха от 350-500 прекъсвачи. В началото на 30-те години е създаден първият специален прожектор за сцената въз основа на елиптичен отражател, който се използва широко в театрите за създаване на специални светлинни ефекти по време на представлението. Използвайки светлинния дизайн на сцената, можете да постигнете най-реалистичното възприемане на изпълнението и да му придадете по-голяма естественост.
Профилните прожектори върху жаргона се наричат "глава", те наистина са големи и кръгли, инсталирани са около периметъра на рампата. Между другото, на рампата има и осветление, обикновено линейно.
