Театърът се е образувал, когато се е появил първият зрител, който се е интересувал да види кукерите при огъня. Това изкуство се развива през вековете със своята публика. Този процес е непроменен и до днес. Нещо повече, това, което се случва на сцената, често може да изпревари мислите и интелекта на зрителя, предоставяйки му идеи, изразени в необичайна форма. С други думи, театърът се развива само тогава, когато неговите създатели не падат на нивото на зрителя, а го издигат до себе си.
Инструкция за употреба
1
„Театър“ е гледка и място за гледка. Във всеки случай гръцката дума „театрон“ означава точно това. Древните гърци, още преди да създадат самия театър, дадоха на света име, което се вкорени. Тя беше одобрена от онези богове, на които тогава се покланяха и в чия чест уредиха първите изпълнения-игри: Демет, Коре и Дионис. Всъщност последното, освен че защитава културата на винопроизводството, пое функциите на покровителство над всички творчески прояви, включително поезия и театър.
2
Древногръцкият театър даде на света разбирането за важността на мисията на Театъра. Занимаването с това изкуство беше важно държавно дело и поетите и актьорите, които го изучаваха професионално, се смятаха за държавни хора. Гърците приеха театъра много сериозно, така че първоначално те не си разменят нищо друго освен трагедии, което се превежда като "песента на козите" - почит към Дионис, често изобразявана в козя кожа. По-късно комедиите се появяват сред единствения комик в цялата страна - Аристофан. Комедиите обаче, с леката ръка на Аристотел, веднага започват да се считат за най-ниския жанр.
3
Смята се, че официалното откриване на световния театър се е случило по време на Великия Дионисий през 534 г. пр. Н. Е., Когато поетът Феспид привлече актьора, за да ги рецитира за по-тържественото звучене на стиховете му.
4
Атинските поети харесаха идеята да привлекат рецитатори толкова много, че започнаха да използват услугите си един след друг, за да надминат своите съперници. Плеймейтката Есхил добави два рецитатора към общия хор, а Софокъл - три.
5
Римските граждани, за разлика от гръцките, считаха театралното изкуство за ниско, почти срамно. Ако в началото те заимстваха много от гърците, то с времето изкуството на театъра се влоши от тях. На сцената за римляните важното беше не мисълта, заложена от драматурга в творбата, а развлечението. Затова гладиаторските битки бяха много популярни сред обществеността. Някои от най-добрите примери бяха представянето на мими и пантомими.
6
В по-голямата си част, преработвайки древногръцки произведения за сцената, Римският театър все пак успява да представи на света няколко безсмъртни творби от такива драматурзи като Сенека, Плавт, Овидий и Апулей.
7
В епохата на ранното средновековие, по време на агресивната офанзива на християнството, театърът е бил насилствено насилен от духовенството от обществото. И тъй като продължи около шест века, театърът оцеля почти по чудо, пробивайки единствения прозорец, който беше възможен по това време: църковните литургии и Мистериите.
8
И дори по-късно - през късното Средновековие, през 12-15 век - да бъдеш артист, музикант или цирков изпълнител беше доста опасно. Човек би могъл да плати за това с живот, като изгори на клада на Светата инквизиция. По напълно необясним начин театралното изкуство все още оцелява в това мрачно време, продължило почти хилядолетие. Той оцелява благодарение на малките скитащи театрални трупи, свирещи в далечните комедии за злобата на деня и преработените мистериозни драми.
9
Възраждането беше пречистваща глътка от свобода за всички изкуства и театърът не беше изключение. След като се върна за кратко време - за да открие своя произход - към антични образи и образци, театралното изкуство започна бързо да се развива, използвайки техническия прогрес с мощ и главно. За спектакли в градовете бяха изградени специални изпълнения. С течение на времето се появяват професионални театрални компании, конкуриращи се помежду си, често водени от драматурзи: Лопе де Вега, Калдерон, Сервантес. Или главният актьор, или мениджърът, поръчващ изключителни драми на драматурзи - например Марло или Шекспир. Развиват се различни видове и жанрове на театралното изкуство.
10
Впоследствие, почти до края на 19-ти век, театърът се развива въз основа на естетическите тенденции, преобладаващи по едно или друго време: от класицизма, просветлението и романтизма до сантиментализма и символизма. Главните герои в него много дълго време остават драматург, актьор и предприемач.
11
От началото на 20-ти век всички горепосочени естетици бяха победени, почти поглъщайки ги, реализъм. И с него дойде ерата на режисьорския театър. Гордън Крейг, Константин Станиславски, Всеволод Майерхолд, Александър Тайров, Евгений Вахтангов, Берторлд Брехт, Чарлз Дюлен, Жак Лекок - именно те, създавайки свои театрални училища и методи, полагат основите на този театър, онези области от него, които по много начини съществуват днес време.
12
Съвременният театър е ярък и понякога непредсказуем. Архаичността е запазена и в нея, където доминират непоклатимите постулати: конфликт, събитие, действие, превъплъщение, игра, художник, режисьор. Но благодарение на развитието на новите технологии, използването на кино и компютърни технологии възникват нови форми на представяне на всякакви, дори най-архаичните материали и следователно много се преосмисля и преражда. В един модерен театър органично съжителстват такива направления като драматични и документални театри, модерен танц и пантомима, опера и балет.
Свързана статия
Конрад Фадет: биография, кариера, личен живот
