Едуард Хопър е американски художник, който перфектно овладява изкуството на безкомпромисното предаване на най-разнообразните аспекти на живота, като ги надарява с дълбоко емоционално съдържание. Неговите картини, често изпълнени с неподвижни, анонимни фигури и композиции на фона на популярните нюйоркски публични пространства от 1920-1940 г., неизменно предизвикват чувство на самота.
биография
Едуард Хопър е роден в град Найк (на брега на река Хъдсън) на 22 юли 1882 г. в семейството на Хенри Хопър и Елизабет Грифитс Смит. Той имаше по-голяма сестра на име Марион. Семейство Едуард от средната класа винаги е подкрепяло интелектуалните и артистични занимания на децата. До петгодишна възраст стана възможно да се говори за изключителните способности на момчето, които той продължава да развива в началните и средните училища. Сред най-ранните му творби е маслена картина от 1895 г., която изобразява гребна лодка. Изкуството не стана веднага дело на Едуард Хопър. Дълго време мечтаеше за кариера на военноморски архитект.
След като завършва гимназия през 1899 г., Хопър се записва на курсове по илюстрация. И вече през 1890 г. той продължава обучението си в Школата за изкуство и дизайн в Ню Йорк. Сред другите негови учители тук бяха импресионистите Уилям Мерит Чейс и Робърт Хенри от т. Нар. Движение „Школа Ашкан“, което се прочу с „фиксацията“ на реализма както по форма, така и по съдържание.
кариера
След като завършва през 1905 г., Хопър получава работа като илюстратор в рекламна агенция. Въпреки факта, че творбата му се стори творчески задушаваща и неосъществима, това беше основният му източник на доходи. Той можеше да се сдържа и да продължи да твори в свой собствен стил. Освен това Хопър направи няколко пътувания в чужбина. През 1906, 1909 и 1910 г. Едуард пътува до Париж, а също и в Испания през 1910 година. Именно по време на пътуванията си той успя да натрупа опит, който се оказа ключов при формирането на личния му стил. Въпреки нарастващата популярност в Европа на такива абстрактни движения като кубизъм и фаувизъм, Хопър беше най-привлечен от работата на импресионистите, особено Клод Моне и Едуард Мане. През този период той създава картините „Мостът в Париж” (1906 г.), „Лувъра и Марината за лодки” (1907 г.) и „Летният интериор” (1909 г.).
Връщайки се в САЩ, Хопър напусна работата си като илюстратор. Той започва да излага свои творби, ставайки участник в Изложбата на независимите художници през 1910 година. И през 1913 г. на Международната изложба за оръжие е продадена първата му картина „Плаване“ (1911 г.), изложена до творбите на Пол Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Пол Сезан, Едгар Дегас и много други. През същата година Хопър се премества в апартамент на площад Вашингтон в Гринуич Вилидж в Ню Йорк, където ще прекара голяма част от личния и творческия си живот.
През 1920 г., на 37-годишна възраст, Хопър получава възможност да организира своята лична изложба. Той се проведе в студио клуб „Уитни“ с участието на колекционера и филантропа Гертруда Вандербилт Уитни. На първо място тук бяха представени картините на Хопър за Париж.
През втората половина на живота си художникът работи рамо до рамо със съпругата си Джоузефин в студио на Вашингтон Скуеър или по време на честите им пътувания до Нова Англия. Неговите творби от този период често посочват тяхното местоположение, било то спокойният образ на фара на нос Елизабет в неговия фар с две фарове (1929 г.) или самотната жена, седнала на снимката Автомат (1927 г.), която той за първи път представи на втората си изложба в Рене. Там той продаде толкова много картини, че известно време не можеше да бъде изложен, докато не създаде достатъчен брой нови творби.
Друга забележителна творба на Хопър е картината от 1925 г., която изобразява викторианско имение до железопътния коловоз, наречен „Къща край железницата“. През 1930 г. тя е първата придобивка на новосъздадения Музей на модерното изкуство в Ню Йорк. Три години по-късно личната ретроспектива на Хопър е представена тук. Но въпреки този огромен успех, някои от най-добрите произведения на Хопър тепърва предстоят. През 1939 г. той завършва филма „Филмът в Ню Йорк“, който изобразява млада жена тикър, стояща сама във фоайето на театъра. През януари 1942 г. е представена най-известната му творба „Полунощ“, изобразяваща трима посетители и сервитьор в ярко осветена трапезария на тиха, празна улица. Почти веднага той е придобит от Чикагския институт на изкуствата, където е изложен и до днес.
Популярността на Хопър намалява в средата на 20 век, когато абстрактният експресионизъм придобива широка популярност. Въпреки това той продължи да създава качествена работа и да спечели критики.
