Песента на автора като жанр е възникнала в средата на миналия век едновременно в няколко страни. Обикновено такива песни се свирят с китара, текстът надделява над музиката, а изпълнителят често е автор и на думи, и на мелодии.
Включва автор на песни
Изпълнителите на текстописци често се сравняват с представители на народната култура: лирици в Древна Гърция, гуслари в Русия, кобзари в Украйна. Смята се, че терминът "авторска песен" е въведен от В. Висоцки. От една страна, авторската песен е отделена от професионалната сцена, а от друга - от градския фолклор. Песента на автора винаги се стреми да бъде свободна, независима, без цензура. Б. Окуджава я описва така: „Това е моят вик, моята радост, моята болка от докосването до реалността“. Всеки ред от песента на всеки автор е пропита от лично начало. Освен това начинът на представяне и характерът на лирическия герой и често сценичният образ на автора са лични. В много отношения авторската песен е изповедна. Мярката за откритост е много по-голяма, отколкото във всяка поп песен.
Песента на автора е адресирана не към всички, а само към онези, които са на същата дължина на вълната като автора, готови да слушат и споделят своите чувства. Самият автор-изпълнител, като че ли, напуска публиката и говори на китарата за това, което всички си мислят. Всяка вечер в аматьорските песенни клубове е среща на приятели, които се разбират добре и се доверяват един на друг. Според Б. Окуджава, авторската песен е „форма на духовно общуване на съмишленици“. За разлика от поп музиката, авторската песен няма официалност, разстояние между изпълнителя и слушателите, формализирана публичност.
Сред авторите на „първото обаждане“ (Окуджава, Визбор, Якушев, Ким, Рисев, Кукин, Никитин и други) нямаше нито един професионален музикант. Някои от тях можеха да се наричат само професионални поети с голяма доза конвенционалност. Повечето от тях са учители, спортисти, инженери, учени, лекари, журналисти, актьори. Те пееха за това, което ги вълнува и техните връстници. Най-често лирическите герои на песните стават геолози, алпинисти, моряци, войници, циркови изпълнители, задните дворове „крале“ - лаконични, но надеждни хора, на които можете да разчитате.
История на една песен в СССР и Русия
Историците смятат, че градският романс е бил предшественик на песента. Първоначално повечето оригинални песни са написани от студенти или туристи. Тази музика беше много различна от тази, която се разпространяваше "отгоре", тоест по държавни канали. Всяка авторска песен е изповед на нейния създател, история за един от епизодите на живота или римувана гледна точка по определен въпрос. Смята се, че началото на жанра е поставено от Николай Власов, който композира прочутия студентски прощал. Досега много хора помнят тези редове: „Ще отидеш при северните елени, аз ще отида в далечния Туркестан
, ".През 50-те години студентските авторски песни стават изключително популярни. Почти всички чуха песните на Л. Розанов, Г. Шангин-Березовски, Д. Сухарев, които се учеха в биологичния факултет на Московския държавен университет по това време, или песните на Ю. Визбор, А. Якушев, Ю. Ким - студенти от V педагогически институт.и. Ленин. Те се изпълняваха на кампании около лагерния огън, по време на студентски пътувания, както и в опушени кухни.
С появата на касетофоните авторите записват своите творби, а приятелите им си разменят кабини и касети. През 1960-1980 г. Владимир Висоцки, Евгени Клячкин, Александър Галич, Юрий Кукин, Александър Мирзаян, Вера Матвеева, Вероника Долина, Леонид Семаков, Александър Долски са плодотворно писали в този жанр. Дълги години авторската песен беше една от основните форми на изразяване на тяхната гледна точка в така наречените „шестдесетте“.
Етапи на развитие на авторска песен
Първият от доминиращите и ясно разграничени етапи от развитието на авторска песен е романтичен. Датира от 50-те до средата на 60-те години. В този смисъл пише известната Булат Окуджава. Пътят в тези авторски песни беше представен като линия на живота, а човекът е скитник. Приятелството беше един от централните образи. Властите почти не обърнаха внимание на авторската песен на този етап, смятайки, че това е аматьорски изпълнения в рамките на скечове, рецензии на студенти и туристически събирания.
В началото на 60-те години започва сатиричната сцена на авторската песен. Един от най-изявените представители е Александър Галич. Той притежава песни като "Валсът на миньорите", "Червеният триъгълник", "Питай, момчета", във всяка от които съществуващата система беше остро критикувана. Джулиус Ким се обърна първо към ироничното, а след това към сатиричното тълкуване на реалността, която го заобикаля малко по-късно (от средата на 60-те години). В песните си той открито и тъпо обръща внимание на актуални теми („Моята майка Русия“, „Разговор на две доносници“ и други). Ким и Галич посвещават някои от песните си на съветските дисиденти. Владимир Висоцки продължава да се придържа към линията на протестните песни. Той включва разговорни и груби думи в своите текстове. Авторската песен от средите на интелигенцията преминава в „хората“.
В отделен етап, който е трудно да се приеме във всеки период от време, е обичайно да се отделят военни песни. В тях нямаше героичен патос. В песента на автора Великата Отечествена война има човешко лице, изкривено от страдание („Довиждане, момчета!” Б. Окуджава, „Така стана, мъжете, напуснати” от В. Висоцки, „Балада за вечния пламък” от А. Галич).
Откровено сатиричните песни, както и песни на военна тема, привлякоха вниманието на властите. През 1981 г. се провежда XXV московски митинг на аматьорски песенни клубове, след което чрез Всесъюзния централен съвет на синдикатите е изпратено писмо, което им разпорежда да откажат да предоставят места за концерти на Ткачев, Мирзаян, Ким. Спряха да записват за радио, поканени в телевизията. Александър Галич беше принуден да емигрира. В същото време магнитните ленти с авторски песни бяха презаписани, активно разпространявани сред приятели и познати. Членовете на Съюза на писателите силно подкрепяха „пеещите поети“, а членовете на Съюза на композиторите активно критикуваха самодейните мелодии. Въпреки това песните на С. Никитин, А. Дулов, В. Берковски и някои други автори бяха включени в песенните сборници, насочени към обикновените съветски хора.
Авторите оставиха студентските пейки, узрели. Те започнаха да говорят за носталгия по миналото, да говорят за предателство, да съжаляват за загубата на приятели, да критикуват идеалите и да се притесняват за бъдещето. Този етап от развитието на авторската песен обикновено се определя като лирически и романтичен.
През 90-те песента на автора престава да бъде протест. Броят на пеещите поети непрекъснато нараства. Те издават албуми без никакви ограничения, изпълняват се на концерти и фестивали. Излъчвания на песента на автора се появиха по телевизията и радиото.
Свързана статия
Малежик Вячеслав Ефимович: биография, кариера, личен живот
