Анатолий Зверев е руски авангарден художник. Най-добрият руски чертожник той нарече Пабло Пикасо. Произведенията на художника са в най-добрите колекции на съвременното изкуство.
В края на шейсетте години в столицата имаше легенди за непознат човек. Той стигна до закусвалнята и рисуваше с цигара, потапяйки го в кетчуп, портрети на салфетки. Тогава той продаде работата си за нищо. На шепот те добавиха, че на Запад рисунките на блестящи полуобразовани хора са признати за блестящи. Те повярваха с трудност. Ставаше дума за Анатолий Тимофеевич Зверев.
Творчески избор
Биографията му започва през 1931г. Бъдещият художник е роден в Москва на 3 ноември. Семейството на детето беше далеч от изкуството, но самото момче рано прояви творчество. Първата награда за творчество от момчето е получена на четиригодишна възраст. Картината се наричаше „Улично движение.“ Рисунката е преподавана от известния графичен художник Николай Синицин.
Образование Зверев получи в училището по изкуства и занаяти. Станал художник от висок клас по художествена украса, Зверев работи в къщата на пионерите, парк Соколники. За първи път научиха за Зверев благодарение на хореографа, танцьора и актьора Александър Рунев.
Картините, които видя в края на четиридесетте го поразиха. Запознанството е станало, когато млад художник рисува ограда в парк „Соколники“ с фантастични птици, използвайки канела, бяла боя и домашна четка. През 1954 г. Зверев става ученик в столичното художествено училище в памет на 1905 година. Скоро напусна тренировки.
В личния живот промените настъпват през 1957 г. Анатолий Тимофеевич и Людмила Назарова стават съпруг и съпруга. В семейството се появиха две деца, син Миша и дъщеря Вера. Бракът се разпадна. Зверев изгради нова връзка с Ксения Синякова.
От 1959 до 1962 г. художникът участва в изложби на апартаменти, а през 1965 г. в парижката галерия „Мот“ в Женева се провежда лична дебютна изложба на художника в чужбина. През 1957 г. в парка Горки е създадено арт студио. Чуждестранните абстрактни художници снизходително инструктират столичните художници, говорейки за чисто изкуство. Те бяха поразени от руски художник, който с помощта на моп почти моментално създаде изящен женски портрет от петна от боя.
В чужбина и у дома
Гравюри на Анатолий Тимофеевич бяха показани на столичната младежка изложба, проведена за VI международен фестивал на младежта и студентите. От 1959 г. списанието Life публикува на страниците си с репродукции на творбите на художника. Три акварелни рисунки, рисувани от Зверев през 1961 г., са придобити от Нюйоркския музей за модерно изкуство.
Изложбите на майстора се провеждат в столиците на много европейски страни. През 1984 г. се провежда единствената персонална изложба на художника в родината му. Кариерата му се е превърнала в самоотхвърляне на съкровищницата, общи норми и идеи за изкуството.
Влиянието на иновациите му в творчеството е осезаемо и до днес. Кулминацията на петдесетте и шестдесетте години. Зверев се превърна във въплъщение на духа на свободата в съвременното изкуство и един от лидерите на неконформизма. Намирането на исторически корени по творчески начин е изключително трудно. Майсторът нарече големия Леонардо да Винчи учител. Майсторът можеше да идентифицира всяка снимка в Третяковската галерия само от малки фрагменти.
След шестдесетте години Анатолий Тимофеевич не рисува. Въпреки това, дори за забавление на другите, той успя да създаде зашеметяващи произведения. Рисунките му се отличават с изразителност на ударите, точност, лекота, характерни за графиката на майстора. Написана от него през петдесетте години, „Седнала гола“ е призната за шедьовър от световна класа.
Характеристики на креативността
Илюстрациите за Апулей, Гогол, Сервантес са невероятни. Въпреки това, всяка „доктрина“ не беше за него. Анатолий Тимофеевич не разпознава груповата ангажираност, въпреки че остава нехарактерна и избора си на пътя на подземен художник-сингъл. Той не се вписваше в съществуващата общност.
Картините на майстора често са фалшифицирани. Той няма определена посока. Всички платна са обединени от единство на стила, но е невъзможно да се припише на която и да е общоприета тенденция. Зверева беше наречена руска експресионистка. Художникът слушаше учения за необходимостта от точно предаване на житейски преживявания, където страстта беше наречена един от начините да ги предаде на публиката.
Еднакво завършена картина беше очарована от нейното създаване. Художникът предпочиташе да импровизира, забавлявайки другите. Работил е с импровизирани материали: парчета цвекло, кухненски ножове, четки за бръснене за бръснач, пръсти. Зверев изля боя върху платната, мажейки я с обувки или парцали. За да не се оцветяват другите, мястото на работа трябваше да бъде оградено.
